Танцор All Star, преподаватель школы Лисоборье, Ильмира Галиева пришла в West Coast Swing пять лет назад. Она рассказала о том, что ее вдохновляет в танцах, о планах и целях, предыдущих рутинах и выступлении на The Open.

— Как давно ты танцуешь West Coast Swing, как попала в танец? Я помню, недавно ты публиковала фотографию с первого интенсива.

— Если говорить конкретно про WCS, то лет пять назад. Я тогда занималась хастлом и поняла, что мне в принципе уже ничего интересного в этом танце не найти, захотелось чего-то новенького. Начала перебирать, что есть из смежного и похожего, по видео, по людям смотрела. Тогда еще на набережной ребята танцевали немного ВКС. И я решила попробовать. У меня база с детства большая, так что совсем в начинающих мне было бы скучно. Я хотела походить на интенсив или на индивы, а потом сразу в продолжающую группу, чтобы побыстрее развиваться в танце. Был август, все готовились к Sunny Side, не было никаких новых наборов, количество преподов было в разы меньше, чем сейчас. Из тех, кого я знала, были Оля, Лисичка и Женя Дудукина. И все они были заняты на индивах, потому что до ивента оставалось три недели.

Я была уже почти готова бросить эту затею, но появилась информация, что через месяц стартует интенсив на два выходных дня у Марины Мотроненко и Леши Григорьева. За это время мы прошли практически всю базу. А дальше я стала подыскивать себе группу продолжающих. Много моих знакомых ходило к Лисе с Борей. И мне подходило по дням. Так все и началось.

После этого еще через три недели я поехала на свой первый Westie Fest. После Westie Fest пошли сплошные ивенты, и уже через четыре месяца я стала делать первую рутину с Виталиком Захаровым. Начала работать именно над тем, что мне было интересно.

— Какой у тебя танцевальный бэкграунд?

— С семи лет я танцую. Сначала это были народные, база, классика, станок. Почти все время, пока училась в школе у себя в городе, я туда ходила. Потом переехала в Москву, поступила в институт, начала что-то подыскивать, сначала это были какие-то сольные, RnB, хип-хоп, джаз-модерн. Потом у нас в общежитии в Зеленограде, где я училась, были занятия по хастлу, и я пришла туда. У нас были дискотеки, вечеринки в своем институтском мирке. Иногда выезжали в Москву, здесь тогда была набережная и дискотека Веста на Новокузнецкой.

— У кого из российских преподавателей ты училась помимо Марины Мотроненко и Лисы с Борей?

— У Лисы с Борей я училась буквально месяца четыре. Потом группы мне перестали давать то, что мне тогда было нужно, я ушла заниматься рутиной, а параллельно ходила к Мусе на женский стиль. Больше я не ходила никуда. Индивы я брала изредка только у Муси. Мне очень подходил и стиль, и наше общение с Мусей. Все, что мне нужно было получить, я получала от нее, так что у меня не было желания к кому-то еще обращаться. А то, что мне нужно было в паре, мы дорабатывали с Виталиком, с моим первым партнером, и потом допиливали с Аней Кондаковой. Дальше все остальное — только опыт: вечеринки, ивенты, конкурсы.

— Почему ты решила первую рутину делать с Виталиком, как выбирали музыку, какие ставили цели?

— Это было после Swing&Snow, через три-четыре месяца после того, как я пришла в ВКС, тогда я уже выходила в финалы новисов. Я понимала, что группа не дает мне большого развития, а индивы это слишком дорого и скучно, потому что потом ведь нужно с кем-то отрабатывать, чтобы это в теле оставалось. Ребята подсказали, что обычно, когда становится совсем скучно, то начинают делать рутины. За танцевальную жизнь у меня было много постановок, в том числе и коллективных. Я начала перебирать мальчиков, которые могли бы быть на моем уровне, и которые смогли бы выдержать весь этот путь, потому что это в первую очередь очень тяжело физически. Я думала о Виталике и Андрее Шенаеве. Но я не помню, почему с Андреем я даже не разговаривала на этот счет. А у Виталика тогда была рутина с Олесей Николенко. Я его спросила, работает ли он еще вместе с Олесей, потом поделилась идеей о рутине, он подумал-подумал и согласился.

Первую песню мы выбрали очень быстро. Виталик предложил, я ее послушала и решилась. Это заняло две минуты.

Все подходит: множество акцентов, динамичная, интересная, никто ее не знает. Большую часть рутины мы делали сами. До того, как мы выступили на Westie Fest, ее не видел вообще никто, даже Аня Кондакова. Это был чисто наш продукт. Тогда у нас с ней было еще и третье место.

Потом уже, когда мы стали задумываться, что надо бы ее допилить, мы пошли к Ане. Думали ее повезти показать на Будафест. Что-то доделали по костюмам, по стилистике, стали более вдумчиво работать над тем, что такое рутина, что это не просто набор движений в акценты. Приходило больше понимания по структуре. Я узнала много важных моментов, которые и сейчас использую для последующих рутин и для ProAm. Вторую мы тоже сами полностью поставили. С Аней только чистили какие-то моменты, которые у нас не получалось склеить или не совсем подходили по концепции.

— Как проходила ваша самостоятельная работа, вы смотрели видюшки (какие именно, другие танцы брали?), сами что-то придумывали?

— Да. Смотрели старые рутинки, мастер-классы и ДнД, пробовали что-то оттуда. Брали идеи из сальсы и хип-хопа. И сами придумывали в процессе. У нас была очень хорошая песня для старта. Все основные акценты и переходы мы практически сразу знали, как обыграем, просто картинка сразу сложилась в мозгу. Остальное — просто заполняли логичными переходами для гармонии.

— А после первой как вы решились на вторую? Просто решили продолжать?

— Да, примерно так и было, мы дотанцевали сезон, на RuOpen последний раз все свои идеи воплотили. Гештальт был закрыт, и встал вопрос, что делать дальше. Но каких-то слишком меняющихся перспектив у нас тогда не было. На той рабочей волне с регулярными тренировками мы становились выше и выше по уровню, так что решили продолжать. Вторую песню выбрали диаметрально противоположную, чтобы было и самим интересно, чтобы было откуда брать новые ресурсы и идеи для постановки. Тогда мы долго выбирали. Месяца полтора.

— Вторую рутину вы тоже сами делали?

— Да, целиком сами, но тогда мы обратились к Ане уже перед Westie Fest, с ней допиливали отдельные куски и общую подачу.

— Когда ты начала преподавать?

— Три года назад, летом. Стоял вопрос больших организационных перемен в Лисоборье, Боря с Лисой предложили нам попробовать. Я и до этого говорила, что я не против была бы начать преподавать, и посмотреть, что из этого могло бы получиться. Они предложили нам с Виталиком присоединиться к Лисоборью, и мы запустили первую группу, тогда еще на Хохловке, на Китай-городе. Проработали мы год, наверное. Когда весной закончили вторую рутину, поняли с Виталиком, что друг другу мы чего-то нового уже не дадим в плане постановок. Тогда же планировал переехать Артур в Москву, и мы хотели с ним группу запустить. Потом прошли некоторые реформации, и у нас с Виталиком ближе к зиме больше не получилось преподавать в Лисоборье. Остались группы с Артуром. А уже через год после этого я встала в пару с Артуром для подготовки рутины.

— Какие планы на преподавательскую работу сейчас? Не думала о том, чтобы начать растить своих сильных или даже «звездных» учеников?

— У нас с Артуром сейчас 4 регулярные группы в Москве. От мала до велика. Люди ходят к нам на индивы, значит, доверяют. Не могу сказать, что мы не начинали растить своих учеников, мы уже это делаем. Плюс ко всему проводим тематические семинары и спецкурсы-интенсивы. Кому импонирует наш стиль и подход, кто хочет учиться у нас — с нами. К сожалению, в наше время показатель «звездности» не равно показателю качества и комфорта на вечеринках. Мы за комфорт в паре в первую очередь. Так что в планах лишь делиться, делиться и делиться самой актуальной информацией, прошедшей через наши собственные тела.

— Расскажи, пожалуйста, про ProAm. Как к тебе пришла эта идея? Почему решила попробовать. И как ты вообще их ставишь, сама или с чьей-либо помощью?

— Если с моим танцевальным будущем мне понятно, что нужно и куда я двигаюсь, то в плане преподавания мне еще много чего хочется изучить. Некоторые вещи мне открывает Артур. ProAm развивает не только педагогические навыки, но и креативность. Одно дело, сделать проект, когда оба танцора на одном уровне, и совсем другое, когда есть разница.

Мы с Сережей Ефремовым (мои первым партнером ProAm в прошлом году) знакомы достаточно давно, еще до моего увлечения весткостом. И мы всегда хорошо ладили. Все само собой решилось, ему было комфортно дальше так развиваться, а мне — сделать первый ProAm именно с ним. Не нужна была никакая личностная притирка. Тогда я ставила все сама, Сережа подавал некоторые идеи, что он хотел бы добавить. Мы очень много времени потратили, чтобы сделать тоже все самим целиком.

— А как делали рутины для последнего Westie Fest?

— У меня не бывает простых ProAm-ов. Эти два танца мы ставили с Артуром в тандеме. С Петей Зобковым получилось интересно, у него была собственная песня. Для меня это нечто невероятно цепляющее и новое в ВКС. На такое только Бенжи способен. Было интересно просто творить. Хотелось выразить и Петю, и сделать нечто интересное, что сохранилось бы у него в памяти. Основная задача была не испортить его детище, чтобы ему самому было комфортно в этом. Я думаю, что у нас в принципе получилось. А с Игорем Ежовым это была вообще бомба — ProAm на расстоянии.

— Как вы это сделали?

— Не могу сказать, что легко. По видео. Какие-то куски с разбором я отправляла ему, а он большую часть самостоятельно разбирал, пробовал со своими партнершами в Самаре, записывал видео, присылал мне обратно. Я ему по видео комментировала, корректировала, он вносил правки, присылал мне обратно, и вот такими видюшками и сделали.

У нас было три встречи оффлайн на общих ивентах, там мы смогли с ним лично проговорить и попробовать какие-то вещи. Это, конечно же, легче, проще и быстрее, потому что видео занимает огромное количество времени. Но Игорь огромный трудяга и молодец, потому что смог рискнуть на такое и выгрести практически самостоятельно. Это его заслуга, его ProAm. Он очень обязательный человек. Молодцы парни, одним словом.

— Давай про The Open. Какие планы у тебя сейчас в рутине? Как пришла идея поехать на Опен?

— Практически сразу, как мы встали в пару с Артуром, у нас было понимание, что мы не хотим просто преподавать где-то в Москве, выступать где-то на конкурсах. Мы хотели сделать это основным своим призванием.

Хотелось бы не только чего-то добиться, хотелось бы также показать свое видение танца, как москвичам, так и всему миру.

Хочется делиться, чтобы наше понимание этого танца увидело и, может быть, переняло все больше и больше народу, не только наши ученики на московских группах. Сейчас мы много тренируемся, работаем над техническими и педагогическими моментами. Опен и рутина — это одно из средств. Я считаю, что за эти полгода, что мы занимаемся рутиной, мы стали танцевать совершенно иначе, чем весной. Мы поняли, что значит весткост, в первую очередь для самих себя. В технических аспектах в том числе. The Open — это возможность заявить о себе, показать себя. Мы используем все пути, которые предлагает нам жизнь.

— А как вы ставили рутину? Сами? Или кто-то был коучем?

— Мы сразу поняли, что ставить самим возможно, но очень долго и физически затратно. Поэтому мы заказали рутину у Бена с Викой. Нам импонируют эти танцоры, нам нравится их стиль, подача и опыт. У нас было три песенки на выбор, мы их отдали Бену, спросили, что будет комфортнее. Далее мы сосредоточились на разборе хореографии и технических моментов.

В принципе, все рутины, которые заказываются у иностранных преподавателей, это по большей части просто схема, набор шагов.

Сначала мы, конечно, разбирали, что, как и почему. У нас был всего месяц до French Open. Мы хотели выплеснуть эту информацию на люди, чтобы выдохнуть, а потом уже начать более скрупулезно работать над деталями. Собственно, там мы выучили шаги. Это было большое достижение, чтобы просто доходить, не дотанцевать, а хотя бы доходить этот проект под музыку до конца песни. А потом мы начали уже работать над наполнением и привлекли Аню. В принципе, можно сказать, что Аня Кондакова — наш коуч. Она следит за нашим моральным состоянием, физическим. Помогает и направляет, делает все эти шаги с нами.

— Насколько тяжело это физически, морально? Я читаю иногда у тебя в инстаграме записи «семь часов в зале» и прочее. И это, надо сказать, ужасает.

— Скажем так, рутина рутине рознь, и цели тоже разнятся. Поэтому я целиком и полностью за рутины. Когда ребятки подходят и спрашивают: «А стоит ли? Мы только новисы и даже в финалы не выходим», — я отвечаю: «Определенно стоит, потому что это очень мощный толчок в развитии любого танцора, даже ньюкамера». Это мотивирует и заставляет тебя работать лучше всяких групп и индив, это действенная помощь развитию.

Чем выше запросы, уровень, цель, тем сложнее. И 7 часов иногда бывает не предел.

— Вы все семь часов тренируетесь?

— Тренировка состоит из многих моментов, из сольных занятий, времени на состыковку в паре, мы также отрабатываем технические детали, целиком прогоняем все в паре. Много разных задач. Плюс, у нас группы, индивы, ProAm-ы опять-таки. Это все накапливается, как и усталость. Это первая наша общая рутина, и сразу так все серьезно. Не могу сказать, что было просто, но уже один факт, что мы продержались полгода, — это ценно. И мы видим разницу после того, как проработали все это время.

— А как ты тренировалась раньше, когда только пришла в West Coast Swing, когда ставила рутины, и как сейчас: сколько соло, сколько в паре, есть ли какие-то секреты, советы?

— У меня весь путь здесь достаточно стремительный. Раньше все по другому было, проще, и я не задумывалась о таких перспективах. Сейчас в разы осознаннее и больше. Сколько по времени не скажу, по разному, зависит от задач на конкретную тренировку, на конкретную неделю, от физического состояния также зависит. Да и секреты все самые очевидные: вовремя есть и спать. Ну и безумно хотеть всего этого, понимать свою цель.

— Вопрос от читателей. Почему именно ВКС, что для тебя его отличает от других танцев, какие еще другие танцевальные направления ты хотела бы попробовать?

— Это, наверное, единственный стиль, который я могу наполнить всеми остальными стилями. Мне не нужно ходить на зук, чтобы танцевать зук, мне не нужно отдельно ходить на RnB, чтобы его танцевать. Я все эти куски могу станцевать в одном танце. Эта музыкальность и широта возможностей дает мне выразить себя по-разному. Поэтому я не вижу причин, чтобы что-то искать на стороне. ВКС дает все, что моей танцевальной душе хочется.

В ВКС, как мне кажется, вообще нет слов «неправильно» или «нельзя» в стилистике и музыкальности. Все, что уместно, — можно. Если сделано еще и хорошо, — все вкусно. Хочется на такое смотреть, хочется быть частью всего этого.

— А какие ивенты тебе нравятся больше всего?

— D-Town в этом году очень зашел. Мне очень важно, какие будут преподаватели, потому что в первую очередь я езжу вдохновляться и учиться.

Все танцы, которые они показывают на вечеринках и на Pro-шоу, обычно питают меня не один месяц после.

Всегда находишь что-то, что можно забрать в копилочку и оставить как нечто светящееся внутри себя. А второе — это музыка. Собственно, мне даже не так важен уровень партнеров, сколько именно музыка. Если она меня не качает и не прет, будь рядом самый топовый танцор, который сам меня пригласил, танец будет испорчен. Еще нравится BudaFest, конечно же. В нем собрано все вместе: новогодние праздники, атмосфера долгого праздника, масштаб ивента, множество танцоров, самая лучшая линейка преподавателей, отель, город. В этом году это будет уже мой четвертый Будафест, и я думаю, не последний.

Наши ивенты особенно отличаются всегда по душевности. Westie Fest — ивент, с которого я начинала, и внутри у меня очень тепло о нем все отзывается. И Питер, и RuOpen, и Шуба, и региональные наши мероприятия — Казань, Американо, Найтсы они все со своей домашней ноткой. Очень приятно выступать, преподавать, делиться с ребятками, потому что у нас в комьюнити все очень жадные до информации. Очень много талантливых ребяток. Хочется, конечно, чтобы у нас все это развивалось, чтобы было больше народу. Домашние ивенты — это тоже мощнейшее средство, которое может развивать вас как танцоров.

— Кто у тебя любимые преподаватели из иностранцев, и кто тебя из девочек топовых больше всего вдохновляет?

— Наверное, все таки Бен с Викой. Я не знаю, как Бен Вику нашел, я, к сожалению, не застала его ни с Делюкой, ни с какими-то другими партнершами, может быть, там было как-то иначе. С Викой они очень хорошо дополняют друг друга. У них все очень структурно, очень точно. И это очень совпадает с моим видением и восприятием. Из девочек-pro — по-разному в разное время. Сейчас это Торри и Алиса Гленвиль.

— Есть ли жизнь после The Open? Какие у тебя планы на дальнейшее?

— После Опена все только начинается. The Open — первый самый мощный старт у нас в карьере, в жизни. И будут первые самые яркие эмоции. А после этого как минимум мы захотим еще больше, будем готовить второй проект, ездить, преподавать мастер-классы, танцевать на ивентах, делиться своим видением и знаниями. Есть четкое намерение стать мировыми Pro. Собственно, мы к этому и идем всеми доступными способами.

Интервью подготовили: Мария Подольская, Александра Казакова, Олег Фомин.

Фото: Ксения Чуйкова, Сергей Хахлев, Андрей Касабутский, Анастасия Лион-Локшина, Михаил Сергеенко, Joonas Kainulainen.

Андрей Шенаев — танцор класса Advanced, диджей, преподаватель школы Лисоборье и один из самых популярных партнеров на дискотеках, рассказал про «мимопроходил» и рутины, кумиров в WCS, про то, как помогают длинные руки, какие у него любимые ивенты, и где он находит силы танцевать до утра на дискотеках.

– Расскажи, чем ты занимался помимо танцев?

– До школы я ходил в дом детского творчества, в котором работала моя мама. Собственно, поэтому я там и оказался. Где-то на видеокассете сохранился мой танец под ламбаду с какой-то девочкой из этого ДДТ. Ну понятно, какого уровня там была хореография: встал на одно колено, дал ручку девочке, она вокруг тебя побегала, потом ты встал такой довольный, «смотрите на меня – я цветочек». После этого было несколько единоборств. Самбо, бокс, рукопашный бой. В одной из школ были уроки ритмики. Это был кадетский корпус, нас готовили к выпускному балу, но я до выпускного там не задержался.

– Я слышала, что у тебя чирлидерство было, да?

– Было.

– Что же ты об этом не рассказываешь?

– – До этого мы ещё не дошли. Чирлидерство началось параллельно с танцами. На работу я пришел в 2012 году, танцами начал заниматься в 2013, и где-то в это же время, параллельно с танцами, началось чирлидерство. У нас на работе каждое лето проходит Спартакиада, в которой есть много видов соревнований, в том числе группы поддержки. А так как я случайно попал на работе в тусовку, в которой девочки были в чирлидинге, они сказали мне «Андрюха, а не хочешь ли ты?». Вот этот щупленький мальчик в чирлидинг, да? Ну я и пошёл, нормально. Было прикольно, но потом бросил, потому что организм не выдерживает такие нагрузки.

– Как ты пришёл в WCS?

– Это довольно забавная история. Шёл по коридору на работе, две девочки уговаривали парня пойти на занятия по весткосту. Тогда это была группа Оли с Сашей, их первый или второй набор. А я, в общем-то, мимо проходил. Парень тот очень не хотел идти, он и сказал: «Слушайте, возьмите Андрюху вместо меня». Занятие проходило в понедельник, я в понедельник как раз не мог, но сказал, давайте я на второе занятие приду. Пошли в среду. Вот так я и попал.

– Какие у тебя цели были вначале в WCS, были ли они в принципе, раз ты «мимопроходил». И какие они сейчас?

– Я достаточно много плыву по течению, и в WCS я, наверное, года три просто так танцевал, развлекался.

А сейчас мне интересно копать вглубь, разбираться с движениями. Хочется поглубже понимать механику.

– Это связано с тем, что ты начал преподавать, или такое желание появилось ещё до преподавания?

– Пожалуй, вместе с преподаванием. Я думаю, что даже если бы не преподавал, то все равно бы в это углублялся.

– Как ты настраиваешься на выступление в конкурсах, рутинах?

– Последние два-три конкурса я перед выступлением стараюсь изолироваться от внешних проявлений и больше коплю энергию, волнение, чтобы потом это всё выдать. Пока такая у меня стратегия, вроде работает, мне нравится.

– А почему ты так стал делать?

– Мне кажется, это началось, когда я сходил к Артему Лебсаку на семинар. Я до того тоже танцевал нормально. Пытался ставить какие-то цели перед выходом на танцпол. В целом, по конкурсам я не очень переживаю, что не выйду или не проведут. Ну конкурс и конкурс. Раньше пробовал ещё попрыгать, потанцевать перед заходом, в плане разогрева мышц, постоять в планочке. Но в последнее время понял, что лично мне это не нужно.

– Какие у тебя ивенты самые любимые?

– BudaFest, Swing&Snow, Riga Summer Swing и Американо.

– А на каких ивентах ты не был, но хотел бы попасть?

– На French Open. Хотелось бы, конечно, в Америку попасть куда-нибудь. Сейчас очень много ивентов проходит, на многих я ещё не был. На Nordic, D-town, например, хотел бы.

– Кто тебя больше всего вдохновляет в WCS?

– Ученики вдохновляют, наши рутинщики. Из преподавателей – Сема и Маша, Аня Кондакова. Если из топчиков выбирать не из наших, то, наверное, это Гарри, Кайл и Бенжи. Гарри мне понравился, когда я побывал у него на классах. Я помню, когда они приехали к нам в 2014 году на РуОпен, меня это очень вдохновило. Потом ещё побывал у них на классах на BudaFest. Мне нравится, как он объясняет и как преподносит WCS.

– Ты сейчас учишься в основном у Семы с Машей? Или ещё у кого-то?

– У меня не получается часто ходить на занятия к Семе с Машей, где-то раз в месяц прихожу или даже раз в квартал. Иногда мне сливают коммерческую тайну, и говорят, что «там интересная тема, приходи!». Например, когда технические какие-то вещи разбирают. Было бы время, ходил бы, наверное, чаще.

Так как я препод, то нужно держать себя в форме и учиться больше, чем учатся твои ученики. А твои ученики учатся как минимум два раза в неделю у тебя. Значит, тебе нужно ещё что-то делать, чтобы учиться ещё больше.

Есть много материалов с классов, с фестивалей, всякие диски с WOTP, плюс, сампошки, на которых я отрабатываю этот материал.

– А как долго ты используешь материалы с классов?

– Если есть запрос внутри на какую-то тему, и эта тема была на каком-то классе, то этот материал и буду использовать. Бывают старые классы, к которым не по одному разу возвращаюсь.

– У кого бы ты хотел поучиться?

– У Бенжи. Ещё ни разу мне не довелось к нему попасть. Хотел бы к Кайлу сходить и Ройстону. Это все, кто сразу на ум приходят.

– Расскажи побольше о рутинах. Как приходит идея о новой рутине, и как она готовится? Кто находит музыку?

– Если рассматривать три рутины, которые у нас было, то две – это Галина музыка. Последняя Джеронимо – это моя.

Все рутины плясались от музыки. Идея постановки пришла после того, как была подобрана музыка. Мне проще, когда я расписываю музыку. У меня есть специальная табличка для этого, я расписываю по восьмеркам, по квадратам, и тогда уже заполняю, какие фигуры, где какие акценты.

Я знаю, что есть люди, которые работают сразу, без бумажного аналога песни, но мне проще именно так.

– А тренируетесь вы как и где? Сами ставите, а потом к кому-то идёте?

– Пока было так, что мы ставили-ставили, а когда сами уже не могли, то шли к кому-то. Музыка, она квадратная, и есть повторяющиеся куски. В какой-то момент у тебя фантазия уже отказывает. И ты не можешь дальше двигаться, потому думаешь «что делать?». Тогда третий взгляд очень помогает.

– Вы с Аней Кондаковой тренировались?

– Ну да. На протяжении всех рутин. Мы как с первой рутины с ней начали работать, так она нам очень много поправила, давала советы, наставляла, как выступать, как готовить себя, что вкладывать в это действо. Подготовка серьёзная. Со многих сторон нужно на неё смотреть. Ну что я тебе объясняю, сама все знаешь.

– Вопросы читателей. Как хватает сил много танцевать, откуда ты их берёшь? В оригинале «я тебя вижу на танцполе танцующим всю ночь. Как ты это вообще делаешь?!»

– Надо хорошо кушать. Надо иногда спать. И чаще всего, когда я много танцую, я потом просыпаю классы. Даже если у меня full-pass, меня это не останавливает. Мне очень нравится танцевать, обмениваться энергией с людьми, которые приходят на дискотеки.

И даже если у меня завтра рутина, я чаще всего танцую «до последнего клиента». В последнее время реже, конечно. Но всё равно до 4-5 утра нормально. Всё-таки мне ещё не 40, не 30 лет, поэтому я ещё танцую до утра.

– Ты ходишь в спортзал?

– Нет. Был период, когда я ходил, сейчас кроме танцев хожу на пилатес по утрам на работе. В зимнее время рано утром было очень тяжело вставать, поэтому я прерывал занятия пилатесом, с апреля начал опять ходить.

– Ты невысокий и худой, как и что помогает танцевать с людьми другой комплекции? Поделись опытом и лайфхаками.

– Не делать чужую работу. То есть, мы все знаем, что в танце есть своя часть работы. И я не должен лезть в чужой огород и таскать на себе кого-то ещё. Если партнерша не ходит, то я буду танцевать определенным образом.

А еще с людьми другой комплекции помогают танцевать длинные руки.

– Если давать конкретные советы, например, партнёрша не ходит, что ты делаешь? Танцуешь вокруг?

– На месте топчусь. Если она ходит, например, совсем медленно, то просто буду дольше ждать, пока она дойдёт. Я достаточно ленивый партнёр, я могу вообще мало двигаться. Но обычно я двигаюсь много и, да, могу, в принципе, танцевать вокруг партнёрши. Но я, признаться, не помню таких ситуаций, чтобы партнерша у меня не двигалась.

– Ну ок, но реально же есть много девочек, которые гораздо больше тебя весят.

– Но они сами ходят, на своих ногах же.

– А как же контрбаланс? Все эти ситуации?

– Нормально вполне. Попу в пол и вперёд. Если тебе партнёрша даёт контрбаланс, то ты уходишь в противоположную ей сторону. У меня ещё не было… ну ладно, были… хотя нет, не были… Вот именно из контрбаланса меня ещё ни разу не роняли. Были ситуации, когда мы падали на ровном месте, в непонятных местах, непонятно почему. Пока я был неопытный и отходил сильно далеко от партнёрши, и она давала что-то мне непонятное, срывала меня. Да, было такое. Теперь я просто нахожусь ближе к партнёрше, потому что так больше шансов, что она тебя никуда не сорвёт.

– Почему ты стал преподавать?

– За полгода до того, как мне предложили встать в пару, у меня были мысли «А не хотелось бы мне заняться преподаванием?». На тот момент ответил для себя «нет». А потом, когда Дана Хазанова предложила мне встать с ней в пару и попробовать преподавать, я ответил «да». И вот с тех пор преподаю.

– Какая у тебя глобальная цель в WCS? Есть она вообще?

– Пока – кайфовать. Мне нравится, что здесь я кайфую. Я хочу долго кайфовать.

– Ты думаешь о WCS в России и о том, куда мы все движемся? Вот ты как-нибудь наше сообщество видишь? Что будет дальше? Мы захватим мир? Или останемся теплой ламповой тусовочкой?

– Мне кажется, мы будем развиваться. В России рынок танцев не очень освоен. У нас много людей не танцует. Поэтому расти есть куда. Если у меня на работе брать людей, то большая часть офисных работников живёт дом-работа, дом-работа. Мне кажется, они найдут выход. Кто-то пойдет в одно место, а кто-то пойдет на танцы. Я, конечно, за то, чтобы пойти на танцы.

– А что тебе не нравится?

– Так и не скажешь сразу. Я часто не замечаю каких-то вещей. Либо замечаю, но не держу их у себя в голове. Я не люблю зацикливаться на негативе.

– Меня в своё время удивил твой ответ, когда я спросила тебя, как ты научился не смотреть в пол, ты сказал, что тебе помогли рутины. А чему ещё они тебя научили?

– Хореографичности в плане отточенности движений. Качеству движения. Все хореографии помогают улучшить качество движения, поскольку когда ты отрабатываешь одно и то же движение много раз, смотришь, чтобы это всё было красиво. Очень помогает. Ещё я помню момент в первой рутине – у меня были повороты. Два поворота подряд. Это мне очень помогло улучшить вращения. Во время первой рутины я смог почувствовать кор. Сейчас я стал нормально вращаться. Так-то партнёрам не очень нужны вращения, в принципе. А когда у тебя хореография – всё, тебе некуда деваться, у тебя вращение двойное или тройное. Тебе нужно его сделать. Ну, крутись-вертись. Всякие вещи по балансу и так далее. Оно всё оттуда растёт.

То, как ты взаимодействуешь с полом – очень многое из рутины пошло, потому что в том числе Аня с нами очень много работала о том, как быть с землей, как не улетать наверх. Потому что всё время нужно направляться вниз. Если ты хочешь сделать движение качественно, то тебе нужно работать с полом. Поэтому так важны половые работы.

Интервью подготовили: Мария Подольская, Александра Казакова, Олег Фомин.

Фото: Анна Лиокумович, Ксения Чуйкова, Сергей Хахлев, Андрей Касабутский, Андрей Петраков.

Конспект выступления Джордана Фризби и Татьяны Моллман в рамках The Open Congress 2018. Чемпионы рассказывают о нюансах создания конкурсных WCS-рутин: о выборе музыки, постановке хореографии, свинг-контенте и подготовке к выступлениям.

Мы хотим поговорить о постановке рутин: о подборе музыки, о хореографии и о свинг-контенте. Есть люди, которые сразу способны найти правильный путь. Другим нужно больше информации и времени, чтобы во всем разобраться. Такие люди заходят в зал и вообще не знают с чего начать: в голове у них просто чистый лист. Или, например, некоторые бальные танцоры думают: «О, ну это же West Coast Swing! Он такой простой и классный, в нем нет какой-то особой техники и строгих правил». Сегодня мы поделимся своим опытом.

Мы считаем, что правила существуют. Независимо от того, расписаны они на бумаге или нет, все мы прекрасно знаем характерные черты нашего танца. Здесь сегодня уже говорили об узнаваемых паттернах, об отличительных особенностях свинга и, что когда мы видим их, наш мозг моментально распознает, что именно это за танец. Однако, если вы начали учиться танцевать не очень давно или, к примеру, учились танцевать во Франции или России, то ваши представления о том, что такое свинг, могут сильно отличаться от людей другого поколения или из другой страны.

О выборе музыки

Именно выбор музыки мы ставим на первое по важности место. Потому что от него будет зависеть все остальное в вашей постановке. Эта песня задает настроение и ритм всему следующему году вашей жизни. Решение о выборе музыки никогда нельзя принимать за пару месяцев до выступления.

Процесс выбора похож на настоящую охоту: ты ищешь музыку в рекламных роликах, в клипах, у неизвестных исполнителей, везде. Ты только что оттанцевал предыдущую рутину и… «О нет! Я же хотел отдохнуть!» — тут же начал искать песню для следующей.

Часто бывало, что мы начинали делать хореографию, останавливались, снова возвращались, начинали все сначала — в общем, работа явно не клеилась. Мы думали, что устали или перегорели. Но потом выбирали другую композицию и она настолько откликалась каждому из нас, что рутина собиралась на одном дыхании. Для нас выбор музыки — это все.

Сразу оговоримся, что если вы танцуете где-нибудь глубоко за полночь, и вам безумно понравилась некая песня, то у вас ни за что не выйдет под нее хорошей рутины. Все те треки, которые вас «качают» в ночи – не для рутин. Да, возможно, у вас был волшебный танец с чудесным партнером. Но задумайтесь, а что же сделало танец таким волшебным. Например, немного алкоголя, 3 часа ночи, приглушенный свет. И хотя по ощущениям вам было хорошо, вы же не видели, как смотрелись со стороны. Когда к нам приходят ученики и говорят: «Боже, я обожаю эту песню!», мы чаще всего отвечаем: «Даже не включай ее».

Судьи обычно говорят, что вы должны выбирать песню, которая поможет вам показать свинг, показать в вашем танце узнаваемые черты свинга. И прямо сейчас я вижу на ваших лицах вопрос: «Но ведь вы-то так делаете далеко не всегда, да?»

Ребята! Пересмотрите наши рутины, пересмотрите рутины Бенжи и Хэйди. Обратите внимание, как мы росли как конкурсанты, как сперва отдали должное основам свинга, и как долго мы зарабатывали право быть художниками танца. Вам, чтобы первый раз выступить на The Open, совершенно не обязательно быть художником.

Конечно, вы вольны поступать так, как считаете правильным. Но учтите: вас будут судить. Вы можете выделиться, быть уникальным, запомниться и понравиться публике, и вас потом еще будут звать выступать с шоу. Но не удивляйтесь, если у вас не будет высокого места.

Посмотрите нашу постановку «How to save a life» 2007 года. Мы начали выступать в 2000 году и только спустя 7 лет стали понемногу выходить за рамки. Семь лет мы выбирали песни так, чтобы показать максимум свинг-контента. И только потом начали аккуратно экспериментировать.

Конечно, попытки экспериментов были и до этого. Но только после того, как мы стали чемпионами US Open, мы начали ставить для себя по-настоящему серьезные творческие задачи.

Например, мы решали: а попробуем-ка убедить публику, что и в этой песне мы найдем и покажем свинг-контент. Наш самый любимый комплимент от судьи тогда был: «Меня тошнило от этой песни. До тех пор, пока вы под нее не станцевали». Это было очень приятно, потому что он, как судья, смог отставить в сторону свои собственные музыкальные предпочтения и оценить сам танец.

Мы часто видим, как пары выбирают очень романтичные, грустные и эмоционально наполненные песни, с тихим пиано-аккомпанементом, без четкого бита. И, в итоге, большая часть их танца не содержит в себе триплов. Нет триплов, нет синкоп, нет свинга ни в одном его проявлении. Когда вы выбираете песню для рутины, она должна мотивировать вас возвращаться к основам свинга. И именно об этом мы говорим с начинающими парами. Вы должны убедить публику и судей в том, что вы танцуете именно свинг, а музыка должна вам в этом помогать.

При выборе музыки мы смотрим, что будет стратегически выгодным для высокого результата на конкурсе. Сейчас, когда мы достигли всех своих целей, мы можем позволить себе рискнуть. Но в начале карьеры во главе угла всегда было стремление к победе. Поэтому мы не стремились выбрать самую популярную песню. Мы выбирали музыку, которая приведет нас на первое место.

Ограничение «не менее 80% свинг-контента» достаточно жесткое. У вас остается не так много времени на творческие элементы и самовыражение. А ведь еще сколько-то времени займет вступление. Вступление — это очень важно: оно задает тон. Мы не любим начинать танец в закрытой позиции, со стартер-степа: рутина должна отличаться от танца не вечеринке. Например, в «How to save a life» очень долгое вступление. И мы понимали, что свинг-контент будем показывать в других частях песни, а вступление сделаем так, чтобы задать правильный настрой.

Мы не стремились выбрать самую популярную песню. Мы выбирали музыку, которая приведет нас на первое место.

Мы считаем, что конкурсанты в номинации Rising Stars обязательно должны спрашивать совета тех, кто хорошо знает критерии успешных рутин: тут неуместны рискованные шаги и необдуманные решения. Никогда не бывает слишком рано для полезного совета. Даже если за этот совет придется заплатить. К примеру, нам не раз показывали уже готовую рутину и мы видели, что она собрана офф-тайм, не в музыку. Приходилось говорить людям: «Вам не стоит показывать это, вы танцуете какой-то вальс».

Длина постановки

Касаемо продолжительности танца. Как долго вы и ваша музыка будете способны удерживать внимание зрителей? То, что правилами вам отведено не более трех минут, не означает что ваш танец должен длиться все три минуты. В правилах сказано: «от двух (или двух с половиной) до трех минут». И здесь лучше ориентироваться на минимальный лимит времени. За меньшее время вам придется показать больше и вы сделаете свой танец гораздо более насыщенным. В следующий раз ваш танец захотят увидеть снова большее число людей.

Наши ученики приходят с композициями длинной 2:45 и даже такие песни мы заставляем укорачивать. Чем дольше времени вы на паркете, тем больше ошибок успеете сделать, тем больше шансов, что публика и судьи начнут скучать. Оставьте #3minutes для Бенжи. Оставьте длинные хронометражи тем парам, которые действительно способны удерживать внимание так долго. Кажется, таких пар всего пять на весь мир.

Спады и подъемы, структура и фрейзинг

Очень важно чтобы в вашей песне были хорошо различимые подъемы и спады: то, что мы называем roller-coaster, американскими горками. Это напрямую связано с построением хореографии. Когда мы слушаем песню, мы рисуем себе этот график с подъемами и спадами.

Мы не выбираем абсолютно ровную песню, и не выбираем песню, в которой быстрый подъем сменяется долгим двухминутным спадом. Один подъем-спад – этого мало на наш взгляд. Мы считаем, что в песне нужно хотя бы две, а лучше три таких горки. Если в песне этого не наблюдается, можно либо попробовать нарезать композицию так, что подъем-спад появится в нужных местах, либо поискать ремикс.

На наших интенсивах по конкурсному танцеванию мы часто поднимаем такую концепцию, как фрейзинг. Это значит, что примерно каждые 20-25 секунд в песне обязательно что-то происходит: изменение в настроении, в повествовании. Если вы не выделяете смену фраз, вы можете упустить полторы минуты, прежде чем опомнитесь: «О боже, я же не взаимодействую ни с аудиторией, ни с музыкой!» Но как раз в этот момент песня заканчивается, и с ней заканчивается ваш Jack n' Jill.

В рутине же мы уделяем особенно много внимания структуре музыки с точки зрения вовлечения аудитории. Насколько быстро отреагируют зрители на изменение? Сколько времени им понадобится на реакцию? Мы не хотим потерять их внимание.

Грамотный выбор песни определяет то, как пара в итоге будет выглядеть на конкурсе. Одна пара выжимает из себя больше, чем может и работает на пределе. Но публика останется равнодушной, даже когда партнёрша исполняет 33 one-foot-spin подряд, а за ней взрываются фейерверки. А другая пара просто красиво выходит под свою композицию, а зрители уже кричат и сходят с ума. Со стороны часто кажется, что второй паре все очень легко дается. Но все дело в выборе песни. Песня хорошо выстроена и хореография удачно подобрана под все изменения в музыке.

Вот пример песни, в которой присутствуют грамотно выстроенная структура и фрейзинг.

Есть ли у нее вступление? Задает ли она какое-либо настроение? Обещает какую-либо историю? Есть ли в ней подъемы-спады?

Первые счета мы можем показать это ожидание развития, можем показать подъем. Ногами, головой. Можно показать свинг в корпусе, шагах. Мне нравится, что она мягкая, но энергичная.

Музыка нарастает и четко виден момент, когда мы можем сделать первый выход на зрителя. Но это далеко не все. Теперь можно вернуться к свингу. И.. второй спад!

У того, кто выберет эту песню, автоматически есть преимущество: ее фрейзинг уже несет в себе все необходимые составляющие. Через полторы минуты в этой песне есть подъем. А после — еще один. Можно использовать любой. Или оба. А на спаде можно красиво показать свинг в пол-темпа.

Не нужно усложнять себе работу. Особенно, когда вы в начале пути. Зачем?

И если вы обратите внимание на то, что вы ищете в музыке, то фильтровать музыку становится действительно легко. Не всегда сразу находишь ту самую песню, с настолько хорошей структурой. Бывает, что и за целый год тебе такая не встретится. А бывает, что сразу 15 подобных композиций.

Спустя годы мы почувствовали, что следование этой композиционной формуле из раза в раз начало приедаться, что мы начали перегорать. Но в начале пути мы жаждали таких песен и такой структуры музыки. Сейчас, когда к нам приходят пары со своей музыкой, и в ней нет этой структуры, мы им просто отказываем.

Комфортный темп

Еще один аспект: попробуйте для начала просто протанцевать выбранную песню. Если взять, к примеру, песню «Viva la vida», я бы не очень хотел под нее станцевать на вечеринке. В ней нет четко слышимого свингового ритма и она очень быстрая. Но она отлично подошла для рутины. Вопрос в том, а понравится ли вам визуально ваш танец под эту песню?

Попробуйте станцевать простые бейсик-фигуры. Будет ли вам комфортно в таком темпе? Может быть песня слишком медленная для вас? Или, может быть, песня настолько быстрая, что вы отчаянно пытаетесь успеть, и в голове только «спасите-помогите!» Тогда не стоит за нее браться. Мы часто видим, как именно этот момент настает в рутине какой-то пары, и сразу понимаем, что они никогда не пробовали протанцевать под нее просто бейсик. Они не знают, как выглядят со стороны, когда танцуют под такой темп музыки.

Когда мы выбираем музыку, мы пробуем и примеряем ее в разных аспектах: будет ли нам комфортно танцевать в пол-темпа, или она слишком медленная, будем ли мы успевать танцевать в два раза быстрее темпа, комфортно ли делать ускорения.

Взгляд со стороны

Мы всегда сверяем свои взгляды с объективной оценкой. Например, я помню, как Паркер пришел посмотреть нашу первую экспериментальную рутину под прекрасную акустическую мелодию. Он тогда сказал: «Это – прекрасное произведение искусства. Вы проиграете». Я ответил: «Спасибо, что зашёл. Уходи». Мы ужасно обиделись на него. Мы ведь вложили все сердце в эту рутину. Но, после того как ущемленная гордость успокоилась, мы смогли взглянуть на это здраво. В результате мы все переиграли: собрали свою версию из медленной и быстрой мелодий и дело пошло.

И, возвращаясь к тому, о чем мы говорили выше. Если в самом начале своего пути вы решаете сфокусироваться на том, что вы «художник», то не удивляйтесь, что судьи вас оценят низко. Это нелегко принять, когда вокруг вам все говорят, какие вы «удивительные, потрясающие танцоры», а потом оценки судей не совпадают с общественным мнением. Возможно, для кого-то достаточно только похвалы от зрителей. Но если вы пришли состязаться в конкурсе, то нужно осознавать, что здесь игра по определенным правилам и в соответствии с требованиями.

Хореография и свинг-контент

Мы получаем много вопросов относительно свинг-контента. Наш подход состоит в том, чтобы, даже когда нас вдохновляет песня и то, что мы хотим в ней выразить, все равно отталкиваться от свинга. Все строится на свинге. Нельзя просто решить: окей, давай будем работать с движением, эмоциями, обыгрыванием музыки, ну а потом где-нибудь вставим трипл. Идея в том, чтобы сделать все это посредством фигур вест кост свинга.

Мы используем базовые фигуры, которые зрители точно узнают, и мы добавляем в них новые элементы. В итоге мы заполняем базовые фигуры дополнительными элементами не потому, что у нас есть чем заполнить момент, а потому, что танцевать бейсик это здорово. Классно, когда ты добавляешь в фигуру инсайд-поворот. Здорово, когда ты можешь закончить фигуру и просто сделать трипл.

Мы не считаем, что трипл это единственная составляющая свинг-контента. Это скорее одна из характеристик WCS. И, само-собой, нас будет волновать, как давно в нашем танце был последний трипл.

Когда мы работаем с парами, часто бывает такая ситуация, что по музыке нужно пропустить трипл. Хорошо. Но почему потом, на выходе из фигуры, на анкере вы просто стоите? Почему бы не сделать трипл? Не из-за того, что таков базовый анкер в WCS, а просто ради контраста. Вы стояли, стояли, стояли, а теперь — трипл-степ. Если же этот момент музыки снова не требует трипла, если он тихий, ровный, лиричный, то тогда в следующую фигуру вы просто обязаны вставить трипл. И будет очень логично, если эта фигура окажется простой, базовой.

В этом году мы видели много моментов, когда пара могла бы сделать трипл: и судьям и зрителям это бы понравилось, но они не стали, потому что они решили быть более «музыкальными». Давайте все-таки не забывать, что вы участвуете в конкурсе по ВКС, и вам придется немного пожертвовать своей креативностью и музыкальностью.

Это очень точная фраза – «пожертвовать музыкальностью», потому что вы не можете получить все и сразу. Так что вам нужно тщательно выбрать моменты, которые максимально ценны для вашей рутины. Сколько раз у нас было, что в музыке один за другим наступают прекрасные и удивительные моменты, и хочется обыграть их все. Но мы понимали, что мы уже 16, 18, 20… счетов танцуем без привязки к весткосту.

Когда пара уходит от танцевания вест кост свинга — это как задержка дыхания. И хотя нет четкого правила, как долго вы можете быть вне базы WCS — я слышал, как Шарлотта говорила, что и 12 счетов заставляют задуматься: а не слишком ли? — становится очевидно, когда пара слишком надолго увлеклась музыкальностью. Хочется их остановить, вернуть обратно к весткосту, к слоту, к ритму, к анкеру. Нам важно не забывать о том танце, с которого мы начали, ведь так легко потеряться в обыгрывании музыки.

Если видите в музыке три красивых акцента подряд, и каждый из них не предполагает трипла, выберите один, самый важный, и заполните два других свинг-контентом.

Педагог

Многие вещи помогает увидеть педагог. Бенжи говорит, что в вашем окружении должны быть люди, которые смогут прямо в глаза сказать вам правду, любую, особенно, неприятную. Вспоминаю историю из детства. Когда тебе 11 лет и все вокруг еще относятся к тебе как к чуду, нянькаются с тобой. И вот педагог, просмотрев меня, говорит моей маме: «У вашего сына жуткая косолапость. Но мы его берем!». И я такой: «Ого! Мне что же, придется над чем-то работать?!» Конечно, придется!

Творчество и правила

Когда нас еще детьми учили танцевать свинг, преподаватель постоянно повторял – помните про суть свинга. Мы, конечно, хотели быть художниками, но суть свинга нависала над нами как большой груз ответственности. Каков базовый ритм? Какие отличительные признаки свинга? Бывало, что нас захлестывало вдохновение, и мы придумывали очень экспрессивные элементы. Но ради соблюдения свинг-контента мы их сильно упрощали, ведь таковы правила игры. И в процессе упрощения мы понимали, что элементы становились еще лучше, потому что они обретали связи со зрителями, которые придут смотреть WCS-рутину, и которые ожидают увидеть в ней свинг. «О, это же хаммер-лок, я тоже знаю эту фигуру. Но, черт! Как они так интересно из него вышли?»

Дело не только в одной лишь свободе движения, недостаточно держаться за руки, чтобы считать, что вы танцуете ВКС. Вам нужно развивать свои наработки, паттерны, нужно возвращаться к базе весткоста. Если вы действительно хотите поймать тот или иной момент в музыке, продумайте хорошенько, как вы можете на это повести партнершу.

Например, вращения. Очень часто от хореографов мы слышим, что различные вращения и повороты являются частью свинг-контента, и поэтому у нас есть много вариаций вращений. Но чтобы они красиво смотрелись, нам нужно зайти во вращения через свинг и закончить вращения через свинг.

Например, мы можем зайти во вращение через пуш, потом выйти в поддержку и из нее в сайд-пасс, который закончили триплом. То есть, мы окружили сложный элемент фигурами из базы весткоста.

И поверьте, это не выглядит как плоское упрощение ваших задумок, наоборот, это красивая игра по правилам. Зрители и судьи смогут распознать базовые элементы, ведь мы все танцуем один танец. Иногда, в зависимости от музыки, наш танец нацелен на более молодую или на более зрелую аудиторию, но это всегда узнаваемый WCS. Разве не здорово, что вы можете понравиться публике любых возрастов? Это же касается и судей: вам ведь важно сделать так, чтобы все судьи хорошо оценили ваш танец, а не только часть из них.

О соревновании и конкурентах

Мы всегда помним, что мы во многом соревнуемся сами с собой. И во многом это так, потому что само сообщество располагает к тому, чтобы все были друзьями. И на самом высоком уровне между всеми есть дружба, что вообще встречается далеко не в каждом танцевальном сообществе.

Все мы поддерживаем дружеские отношения. И все мы помним, что на конкурсе у нас одна задача: сравнить себя сегодняшних с собой год назад. Изменилась ли наша рутина, смогли ли мы выложиться еще больше.

Бывает, иногда, что люди буквально влюбляются прошлую хореографию. Она может буквально приклеиться к танцорам, как роль приклеивается к актеру. Поэтому очень важно каждый раз составить новую рутину так, чтобы она перебивала впечатления от прежней. Нам нужно чтобы зрители настолько погружались в нашу новую работу, что даже забывали, что мы представляли в прошлом году, чтобы постановки были полностью не похожи одна на другую.

И пускай вы будете любить нашу прошлогоднюю рутину больше новой. Главное, чтобы вы не сравнивали их. Потому что если вы сравниваете, это значит, мы сильно недоработали. Безусловно, очень важно найти свою стилистику танца, в которой вы максимально органично выглядите. Но помните, что этот образ не должен к вам приклеиться навсегда. Если вы показываете приблизительно один и тот же стиль уже три или четыре года подряд, то в итоге судьи будут это оценивать не очень высоко. А для вас станет очень проблематично отойти от привычного стиля.

Работа над деталями

Важный момент: не бросайте работать над деталями хореографии слишком рано. Конечно, кто-то умеет придумывать хореографию очень быстро: всю от начала до конца. Или даже по частям в разном порядке. Но наш личный подход — двигаться от начала до конца по порядку.

Иногда быстрее, иногда медленнее, иногда теряя всякое терпение. Для самых ярких моментов в музыке у нас есть несколько вариантов. Придумали один, самый лучший вариант? Отлично! Запишите его, запомните и попробуйте что-то еще. У вас должен быть разнообразный набор.

У нас однажды было целых 12 вариантов на один единственный акцент. Раньше мы показывали своим родным и близким все возможные варианты, проверяя, на что они отреагируют. И оставляли тот вариант, который вызывал их интерес и удивление.

Вам нужно найти один-два самых волшебных момента. Поверьте, именно пара таких моментов могут выиграть соревнования. Когда выступления окончены, мы уходим и обсуждаем чей-нибудь тот самый момент. А ведь возможно это была не первая и не вторая задумка в списке.

Я помню, как в одной рутине просто отдернул воротник. И это идеально легло, зрители смеялись, акцент сыграл свое. А ведь в моем списке это был вариант №12. Не всегда самые удачные элементы обязательно самые сложные.

Когда я думаю про номинацию Rising Star, и о трех десятках соревнующихся в ней парах, самое главное в моей голове – как вы хотите запомниться? Вы должны быть не просто «пара №3». Вы должны запомниться чем-то.

Фигуры и навороты

Как выбирать фигуры и элементы. Если вы придумали что-то вроде поворот-поворот-поворот-дак, и это сразу легло и легко получилось, то знайте — этого недостаточно. Мы выбираем вариант, который трудноисполним и начинаем над ним усиленно работать. Если было трудно, то оно того точно стоило. Это должно быть на грани, на пределе. И тогда вы запомнитесь. Если мы исполним что-то очень простое, исполним это идеально, то зрители похлопают. Но это не заставит их подпрыгнуть с мест.

Если вы прогоняете рутину и к вам приходит мысль «хм, а все не так сложно, как казалось», то вам обязательно нужно что-то поменять. Будь то другие вращения, другой дак, другой переход, что угодно в вашей хореографии, что можно изменить усложнив. Может быть, стоит усложнить элементы с точки зрения контроля скорости.

Если это один из центральных моментов всего танца, то мы будем его максимально усложнять. В наших рутинах есть элементы, которые исполнялись настолько на пределе возможностей, что мы с огромным усилием смогли их доделать к соревнованиям. Но мы довольны этим результатом.

О подготовке к соревнованиям

Если ты не следишь за своим физическим состоянием – плохо спишь, плохо ешь, то в тебе появляется страх, начинаешь чувствовать себя слабым. За месяц до соревнований мы практикуем свой способ концентрации. Мы отключаемся от всех соцсетей, потому что они отвлекают. Я не хочу знать, как проходят тренировки других танцоров.

Это не соревновательная война с другими, это было про то «как, как, как нам стать еще лучше?». Это полная одержимость всеми мелочами – какие туфли надеть, как подготовить эту туфли.

Когда мы участвовали в соревнованиях, все наши дни проходили так: сон, еда, тренировки и прогоны. В машине играла только песня из рутины. В спортзале всегда слушали только эту песню. Мы представляли себе свое шоу, мы пересматривали свою записи прогонов и искали места, которые требуют чистки.

Иногда мы брали и целый день занимались самыми разными делами: ездили в город, лежали на газоне и слушали нашу музыку. Самое любимое: мы ложились на пол и слушали песню и представляли разные картинки в голове. В составлении хореографии нет места гордости, нет выяснений, где чья идея, «твоя идея плохая, моя лучше». Мы говорим «да» всему.

Например, Татьяна говорит: «Это звучит смешно, но я хочу попробовать. Я сейчас представлю, что я кролик, который бежит внутри удава». И просит повести ее на андер-арм терн. И получилось интересное движение. Вы удивитесь, но так можно создать гораздо больше своих движений и это гораздо проще, чем прочесывать ютюб в поисках чьего-то чужого.

Не так давно на сальса-конгрессе в Сиднее мы общались с парой топовых танцоров. Ребята рассказали нам, что они знают все наши рутины, что они так много у нас позаимствовали. И тут я подумал: что если это я начну заимствовать движения у них, то они мне больше такого уже не скажут.

Мы всегда подхватываем и развиваем идеи друг друга, вдохновляем на создание чего-то уникального, своего. Мы научились это делать с уважением друг к другу. И да, для этого понадобилось какое-то время. Чего только не было между нами. Но сейчас мы лучшие друзья.

Подводя итог, скажу: пусть разговоры про свинг-контент вас не демотивируют. Сверьтесь со своей рутиной, с самим собой и поймите, что это, напротив, дает вам вдохновение. Если так и есть, значит вы на верном пути.

Если же вы очень увлеклись творчеством, проверьте вашу хореографию на наличие свинг-контента. В нашем танце есть столько уникальных деталей, которые отличают его от всех других направлений. Используйте свои навыки, адаптируйте вашу рутину под ВКС. Если не знаете, как это сделать самостоятельно, найдите педагога, который вам поможет.

Опытному педагогу очень просто помочь вам с деталями. Например, вот здесь у тебя слишком «бальные» руки: давай изменим немного. А вот тут нужно немного иначе держать голову. И так далее. Просто помните, что некоторые движения из других танцев в весткосте могут выглядеть чужеродными и неестественными. Но это легко поправить.

В эти выходные вы могли увидеть, как замечательно могут танцевать WCS люди с бэкграундом из самых разных стилей и направлений. Это должно вас вдохновлять.

Джордан Фризби и Татьяна Моллман (Jordan Frisbee, Tatiana Mollmann, США) — профессиональные танцоры и преподаватели West Coast Swing. 11-кратные победители The Open Swing Dance Championships в номинации Classic.

The Open Congress — 2-дневная серия докладов, семинаров и тренингов. Проходит ежегодно с 2017 года после завершения соревновательной части The Open.

Перевод: Александра Казакова. Текст подготовил: Олег Фомин.
Фото: Brad Whelan, Андрей Касабуцкий, Татьяна Кизеева, Сергей Хахлев.
Видео: GlobalDance.tv.

Вторая часть интервью с Семеном Овсянниковым и Марией Елизаровой по вопросам читателей. Первая часть.

— Как вы занимаетесь в тренажерке?

Сема: По индивидуальной программе. Я в тренажерном зале занимаюсь очень давно, мне папа подарил штангу, когда мне ещё было 15 лет. С тех пор я занимаюсь штангой периодически, без фанатизма, для себя, для поддержания формы. Я не хочу быть огромным качком, я занимаюсь для того, чтобы мышцы были. Очень много делаю упражнений с собственным весом. Вот это очень важно. На мой взгляд, танцору не нужны большие мышцы. Когда у тебя работают большие группы мышц, в упражнениях типа приседаний, отжиманий на брусьях, от пола, подтягиваний, то тело развивается более гармонично, чем в изоляционных упражнениях.

Маша: В тренажерный зал я начала ходить три года тому назад в Саратове месяца два перед переездом и потом уже в Москве. Первое время я вообще не знала, как к тренажерам подступиться. Я ходила на групповые занятия — там тренер конкретно показывает, с каким оборудованием, что делать, есть определенная программа, которую он дает. Все ясно и понятно, просто отслеживаешь, насколько тебе тяжело. А потом в тренажерном зале я взяла инструктаж. Сейчас, так как опыта стало побольше, я начала понимать, какие упражнения мне больше подходят, после каких упражнений я лучше себя чувствую, какие включают больше мое тело, и я делаю уже выборку из всего того, что мне когда-то показали.

Конечно, огромные веса я ни в коем случае не беру, это какой-то комфортный вес, но если мне нужно сделать побольше нагрузку — я увеличиваю либо количество подходов, либо количество повторений. В последнее время основной акцент мне нравится делать на кор, на спину, на поясничный отдел.

— Макс Егерев прислал два вопроса: какую растяжку вы делаете перед тренировкой? Может какие-нибудь конкретные упражнения подскажете, эффективные и полезные для танцоров?

М: Я сначала ходила на групповые занятия по растяжке, после силовой. Какие-то упражнения брала оттуда. Другие упражнения мы взяли у Дениса Сражаева, который массаж делает. Он очень много нам упражнений показывает, позволяющих проработать сложные места.

Надо пробовать разные упражнения, очень внимательно относиться к телу, и тогда с опытом вырабатывается свой комплекс упражнений, которые действительно эффективны. Можно посмотреть видео, сходить на групповые занятия по растяжке, они везде сейчас есть и потихоньку пробовать все это делать.

С: Многое зависит от уровня танцора. Если ты начинающий танцор, ты все компенсируешь наверху, поэтому верх зажат. А когда ты уже более продвинутый танцор, у тебя низ хорошо работает, ноги, кор, а верх более мягкий и пластичный. Поэтому хотя мы занимаемся комплексно, много внимания уделяем растяжке ног, спины, кора. У людей, и у танцоров особенно, огромная нагрузка идет на ноги.

— И еще от Макса вопрос. Бывали ли у вас проблемы с коленями (болевые ощущения, слабость)? Если да, то как вы решаете эту проблему: специальные упражнения, процедуры, препараты?

C: Есть несколько моментов. Первый, — это слабый мышечный корсет, суставы и кости стоят не там. Может быть неправильное положения таза или стоп, есть много-много очень разных моментов, с этим надо разбираться в каждом конкретном случае. Второй, — нужно очень хорошо греться перед тренировкой, особенно сейчас, когда пришла зима. В неразогретых суставах нет хорошей смазки — будут боли и травмы. Остыл, посидел, попил чаю, — нужно опять греться, чтобы тренироваться. Без разогрева не тренируемся.

М: И третье, — это техника движений. В каком положении находится колено, стопа и так далее. Это важно.

— У вас самих болели когда-нибудь колени?

М: У меня был период, когда болели. Но я активно занималась техникой, следила, в каком я положении танцую, и сейчас я более-менее стабильно себя в этом плане чувствую. Важно понимать, что и как болит. Если боль — непроходящая, регулярная, то, скорее всего, идет какое-то постоянное травмирование.

С: Надо укреплять мышцы так, чтобы это помогало нормальному функционированию суставов. Нужно отслеживать движение и в обычной жизни, как мы ходим, в какой позиции сидим, лежим. Часто оттуда все проблемы. Нужно заниматься телом, его простройкой, правильным взаимодействием всех его частей.

М: Сейчас есть много специалистов, кинезиологов, кто занимается физиологией движения, можно пойти к специалистам по движению, а если это не помогает и пошла какая-то деформация, тогда уже к врачам или как-то параллельно это делать. Потому что если что-то болит, это неправильное движение, неправильная техника.

— Расскажите с точки зрения судей, что на каждом дивизионе нужно, чтобы быть успешным на соревновании? А что можно оставить на более старший дивизион?

С: Реклама Зимнего кубка Ивары. Мастер-класс Семена Овсянникова и Марии Елизаровой про судейство. Велкам! Приходите! Мы ждем вас! «Хорошо танцуйте, плохо не танцуйте», — цитата Ирины Пузановой. Смешно, но это правда.

— Вопрос от Григория: что для вас самое интересное и самое сложное в преподавание за рубежом?

С: Так как мы преподаем за рубежом на ивентах, это отличается от преподавания на группах. На группах мы видим регулярно людей, занимаемся с ними постоянно, даже если они — прогульщики, то есть мы их видим часто. А на ивентах мы видим людей реже, поэтому всегда даем чуть больше информации, к этим мастер-классам слегка по-другому готовимся, вливаем в народ больше. Народ там — более активный, заряженный, на крючке, если можно так сказать.

На ивентах мало людей, которые пассивно занимаются WCS, здесь собираются активисты, люди, которые пришли учиться. Сложно в том, что расписание на ивентах у нас всегда адское, мы 24 часа в сутки заняты. Либо танцуем, либо преподаем, либо ведем индивы, либо готовимся к шоу.

М: Мы в основном на английском преподаем, и, несмотря на то, что уже проще с языком, — уже наработался словарный запас, все равно нужно, чтобы голова была свежая во время мастер-классов. Иногда бывает все на автомате и достаточно легко, а иногда я чувствую, что недоспала или голодная и начинаю подтормаживать в плане объяснений.

С: Если ты не поел или не поспал, ты и на русском будешь тормозить.

— Это от меня уже вопрос: если у вас такой бешеный график, если вы поспать уходите по очереди, то когда же вы есть успеваете?

С: Здесь правило: чем меньше я сплю, тем больше я ем. Если обычно у меня 8 часов сна, то нужно одно количество калорий, а если я сплю меньше, 4 часа, мне нужно больше энергии. Поэтому если нас кормят плохо...

М: ...Мы запоминаем свое состояние.

С: А если кормят хорошо, мы тоже запоминаем, но с хорошей точки зрения.

М: Самое тяжелое восстановление после ивента идет, когда ты плохо ешь.

С: Мы можем на своих ресурсах нормально работать, даже если нас плохо кормят, но потом в понедельник-вторник нам нужно восстановить силы, два-три дня требуется, чтобы отойти от ивента.

Танцор — это как Феррари. Для Феррари нужно хорошее топливо. Если топливо плохое, каким бы ты крутым ни был, все равно твой Феррари заглохнет.

М: А если вообще нет топлива, никакой Феррари не поедет.

— Вопрос Маше: чего ни в коем случае нельзя допускать при формировании сообщества WCS в России? Какие практики из других танцев (типа бальных) нельзя брать. Чего опасаться и обходить далекой дугой? А чего, наоборот, не хватает относительно Америки? Дедушек?

С: Я так хотел ответить, так хотел!…

М: Давай я начну, а ты потом добавишь. Тут много аспектов. Первый, может, и не самый важный, но актуальный, — чтобы сообщество росло, чтобы была атмосфера в сложившемся сообществе, нужно больше танцевать с разными людьми. Чем больше ротация во время вечеринок, чем больше народу задействовано, тем меньше народу просиживает. Нужно всем стараться, чтобы на вечеринках у всех было хорошее настроение, общее состояние какого-то небольшого праздника.

Рост уровня танцевания тоже влияет на развитие. Не важно, с какой скоростью, но нужно расти. Ни в коем случае это не означает, что все свободное время нужно просиживать в зале. Каждое небольшое сообщество растет с определенной скоростью. Когда-то ускоряется, когда-то нет, происходит спад и замедление, и это нормально, главное, чтобы была тенденция к росту. Невозможно привлечь в коммьюнити новых людей, если уровень сообщества не растет.

С: Надо развивать товарищество. Сообщество, в котором есть товарищество и поддержка от старших младшим и наоборот, от младших старшим, такое сообщество развивается. Надо, чтобы крутые танцевали с начинашками, и начинашки танцевали с крутыми, тогда сообщество будет расти. Преподаватели направляют сообщество и развивают его. Любой танец надо преподносить, как красивый, интересный и простой.

Если есть эти три составляющие, — просто, красиво и интересно, тогда все хорошо. Если мы теряем какую-то из них, люди начинают уходить.

Если делать WCS сложным — люди уходят, если делать его неинтересным — они тоже уходят. Если делать танец не очень красивым, не очень презентабельным — они уходят.

— Алекс задал вопрос, какая музыка вам нравиться для танцев и какая музыка в обычной жизни? А я еще присовокупила сюда вопрос другого человека: вы любите блюзы?

М: Танцевать я люблю под ритмичную музыку. Такую, в которой есть разница между down-up бит, которая качает, и в которой ритмика прослеживается, ну, по крайней мере, большую часть мелодии. Но слушаю я немного другую музыку. Вряд ли танцевальная музыка будет звучать у меня в наушниках. Я слушаю музыку на контрасте, мои любимые композиции — это рок-баллады немного депрессивного настроения. Они мне кажутся очень искренними, так что я сосредотачиваюсь на эмоциях, которые они у меня вызывают.

Танцевальная музыка — она в основном на подъеме, иногда мне хочется послушать более глубокие композиции, но я не представляю их на танцполе, не представляю, как WCS можно танцевать под что-то трагичное. Не вяжется как-то трагичность с вечеринкой.

С: Я люблю танцевать под ритмичные композиции, под «сопли» — крайне редко.

М: Иногда прикольно.

С: Я обожаю слушать джаз и блюз. Мы постоянно их слушаем в автомобиле, а также хип-хоп, r’n’b, попсу. На занятиях и когда я диджею, постоянно ставлю ритмичные мелодии. Я за то, чтобы народ правильно понимал, как Маша сказала, down and up бит, то есть сильные и слабые доли, чтобы народ танцевал музыку, и чтобы люди не теряли пульс. Я и сам обожаю именно такую музыку, качающую, где есть грув.

— Постарайтесь «оцифровать» ваш танец. Насыпьте циферок. Любых, на ваше усмотрение.

С: Недавно, не знаю, почему, открыл World Swing Dance Council, подсчитал количество турниров и понял, что выиграл больше 50% своих джек-н-джиллов. Бум! Похвастался.

М: Цифр я не помню.

С: Мы преподавали групповые занятия и мастер-классы порядка 25 часов в неделю в течение двух лет, сейчас чуть меньше.

— А рутину вы когда начинаете ставить? Сколько месяцев она занимает?

С: 3-4 месяца.

М: Это комфортно.

С: Можно и раньше, но она может приестся. А если позже, то уже спешишь, торопишься.

— Татьяна Моллман задает вопрос: какие танцоры вест кост свинга вас вдохновляют больше всего?

С: Намек! Ответ: Татьяна Моллман. Когда мы общаемся, особенно с Чаком, и он спрашивает, у нас есть топ-5 своих любимых партнерш и партнеров по всему — интересу, комфорту, музыкальности. Но есть партнеры, с которыми, естественно, никогда не танцевал, но просто обожаю смотреть — Джордан, Бенджи, Роберт Ройстон, Бен Моррис и Максонс. Партнерши для меня — это Джессика Кокс, Тори, Мелисса Рутс, Таня Моллман, Вирджини Грондин.

М. Если мы про вдохновение, то по партнершам Тори, Джессика Кокс, Мелисса Рутс, Татьяна, когда она танцует, очень сильно, красиво, мне очень нравится, хотя это не совсем мое. Из партнеров сложнее: Бен Моррис, Максонс, Максим Зауи.

С: Я забыл Макса. А вот в плане преподавания...

— Вот смотрите, у меня есть следующий вопрос. Его Алексей задал: кто для вас пример в танцевальном мире? Возможно, это будет пример преподавательский?

С: Для меня три самых крутых преподавателя в WCS-мире — это Марио Робау, Роберт Ройстон и Бенджи. Есть еще куча других классных преподов, но эти — one love.

М: И Бен Морис. Это у нас сформировалась четверка основных преподавателей, у которых мы многое берем. Очень умные концепции, понятные, логичные.

С: Из партнерш — Бренди Тобайас и Дебора.

— Кем и какими вы бы хотели видеть себя в будущем, лет через десять? Какой вы видите свою карьеру в танцах? Через 5, 10, 15 лет?

С: Когда в прошлый раз мы говорили про цель, какая у меня цель, я вижу в будущем себя чуточку лучше в чем-нибудь, для меня это цель, — быть лучше завтра, чем я есть сегодня. И как преподаватель, и как танцор

М: В будущем я вижу нас танцующими. Поэтому мы стараемся с умом подходить к тренировкам, к восстановлению тела, к тому, что мы едим, как мы тренируемся, какая у нас техника. Все это мы делаем, потому что хотим танцевать как можно дольше. И изменения, всегда нужно, чтобы были какие-нибудь изменения.

С: Открытый разум и обучение чему-то новому. Я надеюсь, что через 5-10-15 лет я останусь при этом же мнении, буду учиться всегда, останусь голодным к обучению.

В этом плане мое вдохновение — Роберт Ройстон. Он уже 20 лет преподает и ездит по всему WCS-миру. До сих пор он учится и дополняет свои концепции, дополняет огромный список тех техник и теорий, который у него есть. Это нереально круто. Если ты преподаватель, на мой взгляд, ты всегда должен быть и учеником.

Интервью подготовили Мария Подольская и Ольга Подольская.

Фото: Маргарита Пятинина, Eric Tumbao Pix, Эльнара Атамова, Юлия Илланез, Сергей Хахлев, Андрей Касабуцкий.

Семен Овсянников и Мария Елизарова, любимые всеми Сема и Маша — одна из самых успешных российских пар о своем развитии, тренировках и целях.

— Маша, расскажите, как вы встали в пару? Я так понимаю, Семен был сначала твоим учеником?

Маша: Когда мы с Семеном познакомились, я преподавала в студии хастл и сальсу. Семен пришел в нашу группу по сальсе. Потом эта группа немножко опустела, в ней стало мало народу, и так как мы были с ребятами уже знакомы, то мы пригласили их в нашу группу по хастлу.

Потом был период, когда я начала танцевать West Coast Swing c Сашей Мухиным. Семен в эту группу тоже начал ходить. Хастл ему как-то не лег, а WCS был очень интересен, и он тогда у нас начал заниматься. У нас с Сашей с первого раза West Coast Swing «не пошел» — мы в паре хастлом в основном занимались, а WCS был немножко на втором плане.

Мы группу тогда закрыли, но Семен продолжил изучать WCS, и через какое-то он начал преподавать. И тогда уже я пришла в группу, которую Семен вел с Аней Пановой. Я потихоньку начала тренироваться, делала сольные упражнения, в паре отрабатывала. И как-то так завертелось: мы начали на вечеринках много танцевать, стали потом договариваться заниматься вместе. Ну и, мне кажется, в марте 2013 года мы встали в пару.

— Сема, какими танцами ты занимался до весткоста и почему он у тебя «пошел», в отличие от других танцев?

Семен: Я занимался бальными танцами пять лет. Я либо занимаюсь серьезно, либо не занимаюсь. По разным причинам бальные бросил и выбрал учебу в школе и поступление в университет. А когда поступил, уже успокоился, все сдал, на первом курсе девочка, с которой я тогда встречался, предложила сходить на бачату.

И началось: я ходил на танцы, как в магазин. Зашел и стал пробовать все подряд: бачата, сальса, хастл, WCS. Но на самом деле мне ничего не нравилось: пробовал — не мое. И WCS — то же самое.

Потом Аня Панова меня пригласила преподавать, а я всегда мечтал об этом. И начал разбираться: что же это такое, WCS. Я попробовал — и распробовал! Увидел Джордана с Татьяной, других ребят, и пошло-поехало. Был ивент, который проводили Артур с Алмазом в Казани первый раз, потом Moscow Westie Fest.

— Маша, когда вы стали преподавать, сколько раз в неделю вы тренировались, и вообще как это все происходило в начале?

М: Я не помню конкретные дни, когда была возможность, тогда и занимались.

С: Маша была очень сильно занята: работа, учеба (она тогда работала юристом) и еще танцы. Поэтому, когда у нее было свободное время после занятий, если она более-менее стояла на ногах, тогда мы и тренировались.

— И часто ты стояла на ногах?

М: Каждую неделю — это точно, а сколько раз в неделю — я не помню. Мне кажется, все начиналось примерно с раза в неделю, а дальше постепенно уже увеличивалось.

С: Но мы никогда не убивались.

— У меня как раз следующий вопрос об этом: какая у вас сначала была мотивация, и когда возникла сильная спортивная составляющая, когда возникло желание заниматься больше, чаще?

С: Я занимался в «деревне», оторванный от всего мира. Когда ты танцуешь танец и не знаешь, как его воспримут, то не уверен на 100 процентов, тот ли WCS ты танцуешь.

Когда приезжаешь на большие ивенты и выходишь на соревнования, где тебя уважают как танцора, вот тут до тебя доходят те самые мурашки.

Тогда ты понимаешь, что танцуешь именно WCS, и к тому же твой танец не похож на другие, что в тебе есть что-то свое. Когда ты привносишь это в свой танец, хочешь еще больше танцевать. Ты вкладываешь, а тебе это обратно возвращается.

— Маша, у тебя было так же?

М: У меня было другое ощущение. Так как я пришла из другого танца, мне важно было понимать ощущение WCS. Я долгое время не понимала, что мне нужно делать. И только когда мы с Семеном стали тренироваться, обучающие DVD смотреть, отрабатывать материал, постепенно, спокойно, шаг за шагом, каждую фигуру, мне начинало становится понятнее на каких-то паттернах, что нужно делать.

Когда у нас был Sunny Side Dance Camp в 2013 году, помню, с каким ощущением я туда приехала, и с каким уехала. Это две разные Маши. Какая у меня была высокая рамочка на первой вечеринке, и какое ощущение было в конце, — ближе к полу. Хотя мое развитие в этом направлении потом длилось еще долго, у меня в тот момент руки стали ниже и пропало ощущение облегчения рамочки, наоборот, появилась гравитация. Это было колоссальное изменение, по моим тогдашним ощущениям, и меня это очень вдохновило.

Когда ты чувствуешь в себе изменения, это мотивирует меняться дальше.

И тот Санни Cайд ощущался как такой скачок в желании заниматься.

— Маш, с кем вы делали первую рутину, чем она вам запомнилась?

М: Первая, которая была на видео, или первая, которую не видел вообще никто? (смеется). Та рутина, которую мы не доделали.

С: Та рутина не считается, таких рутин у нас много было, ну пять, наверное. Это даже были не рутины. Ты пробуешь песню и понимаешь: фу, какая гадость.

М: У нас была первая, которую мы пробовали собрать под медленную мелодию, но немножко не пошло. Потом захотели скомпоновать медленную и какую-то быструю, зажигательную мелодию. Начали делать зажигательную часть, и она как-то приостановилась, потухла.

С: Первую нашу рутину посмотрела Аня Кондакова. Уже тогда начиналась работа с ней.

М: Она была с Кириллом Мариничевым в Саратове, и мы взяли индивидуальное занятие по первой части, которую собрали. Мы там даже что-то правили. Кирилл тоже очень нам помогал. Но, в итоге, до конца ее так и не довели. Потом, когда у нас прибавилось немного фигур, стало чуть больше опыта уже, выбрали песню «Suit and Tie» и под нее играючи сделали полноценную рутину.

— Вы сами ее сделали?

С: Мы просто собрали все элементы, которые знали.

М: И добавили всяких прикольных моментов. Мне нравится. Видно, что она детская, что мы еще в самом начале, но прикольная.

— А как и когда появилась цель выступить на US Open?

М: Эта была Семина идея на самом деле.

С: West Coast Swing заняться — Сема, переехать в Москву — Сема, на US Open поехать — снова Сема.

М: Мы после «Siut and Tie» еще несколько раз начинали делать рутины — выбрали одну мелодию, не пошло, выбрали другую мелодию — не пошло, а потом выбрали нормальную мелодию и сделали рутину. Ты помнишь, как тебе пришла идея поехать на US Open?

С: Мне хотелось посмотреть на процесс вообще. Мы копили весь год, чтобы слетать туда и посмотреть на всех этих людей, которых мы обычно смотрим на ютубе, на то, каково это. И самое интересное для меня — это были не выступления, а подготовка к ним, когда приходишь на прогон, смотришь, как они это делают, и понимаешь, что для них это не так, как для нас, приехавших просто посмотреть, а цель в жизни. Для них это все.

М: Оля с Машей тоже планировали путешествие. И это как-то совпало, что мы были не одни, что будет еще кто-то из наших ребят. Нам было легче решиться.

— На чем сейчас вы сосредоточены в тренировках? К примеру, зачем все эти приблуды из Декатлона, которые вы купили?

М: Сейчас осень, подготовка к US Open. Наш фокус — это рутина, хореография, физо. Мы чередуем, иногда это тренировки в спортзале, в тренажерке, занятия в танцевальном зале. Я обычно с растяжки начинаю, с каких-то физических упражнений, которые позволяют дополнительно разогреться. Разминка длится около получаса. Потом мы обычно сольно работаем медленно. Каждый танцует свою партию. А потом уже в пару встаем. Танцуем рутину сначала медленно, потом уже быстро.

— А потом, когда Open проходит, в течение года вы на чем сосредотачиваетесь?

М: Потом фокус уже можно немного сместить на какие-то импровизационные и технические моменты. Мы определяем цель, какую технику мы будем отрабатывать, включаем музыку и проходим этот аспект, стараемся протанцевать. Снимаем и смотрим, как это смотрится на видео, что надо подправить.

Например, если держим основной фокус на музыкальности, то следим за тем, как мы друг друга подхватываем. Любую тему так можно взять и отрабатывать.

Если мы откуда-то приезжаем, где были интересные мастер-классы, идеи, какое-то время тратим на то, чтобы их еще раз обсудить, как их можно использовать, интегрировать, и пробуем сразу это дальше станцевать. Сольными мы тоже занимаемся, последняя наша находка была — девочка, которая дает импровизацию по телу. Она помогла нам раскрыть новые направления, найти новые положения и ощущения.

— Сколько вы тренируетесь? И ваши советы тем, кто занимается рутиной, ведь у нас таких людей становится все больше.

С: Обязательно должна быть растяжка, разминка и заминка. У нас баланс между преподаванием и тренировкой. Когда мы больше преподаем, меньше тренируемся. Меньше преподаем, больше тренируемся. Тренируемся сколько можем.

Если у нас есть мероприятие на выходных, где мы преподаем с пятницы по воскресенье, и прилетаем обратно в понедельник, то мы тренируемся вторник, среду и четверг. Если мероприятия нет, тренируемся в пятницу тоже, а в субботу и воскресенье отдыхаем. У нас в эти дни может быть восстановительная тренировка. Это идеальная схема.

В спортзал ходим три раза в неделю. Мы не хотим быть бодибилдерами, просто поддерживаем форму. Если чувствуем, что устали, что нашему телу нужно отдохнуть, то просто не идем в зал. Занимаемся по ощущениям. Если было несколько мероприятий подряд, и мы устали, конечно, в эти дни просто отдыхаем: массажи, лежим и ничего не делаем, едим и спим.

М: Иногда не хватает времени, иногда не хватает сил.

— А диета у вас какая-то есть?

С: Диеты нет, просто надо хорошо кушать.

— Ты говорил, что вы хотели впервые съездить, чтобы понять и почувствовать, каково быть там. Скажите, все эти смены аватарок, все эти та-ти-ра. Каково это ощущается, когда вы там?

М: Очень классно. Это очень сильно поддерживает. Друзья, которые с нами, тут. С теми ребятами мы видимся реже гораздо, и немножко другое ощущение идет. А друзей именно там вместе с нами очень мало.

Когда мы видим, что ребята, которые нам дороги, нас поддерживают — это очень здорово ощущается, это для нас такая опора.

Меня это очень сильно поддерживает. Это одна из опор, не единственная, но важная.

— Вы много видите учеников, которые тренируются. Какую системную ошибку вы можете выделить? Я апеллирую к недавнему посту Иры Пузановой, которая писала о том, что многие тренируются без цели и проводят время зря.

С: Если ты занимаешься, но не знаешь, зачем ты занимаешься, просто нужно четкую цель сформулировать. К примеру, я хочу быть классным танцором, быть лучше, чем я есть. А для кого-то цель - дойти до All Stars. Для этой цели ты будешь набирать информацию, практиковать то, что тебе нужно.

М: Я сейчас уже гораздо чаще вижу, что ребята, которые на сампо приходят, общаются перед тренировкой, обсуждают, что они сейчас будут делать. Я вижу, что часто люди приходят на сампо просто потанцевать, но также часто вижу, что приходят с конкретной целью.

С: Иногда, когда я прихожу на тренировку, мне хочется просто потанцевать, почувствовать свое тело, а потом уже что-то отрабатывать.

М: Для того, чтобы на сампо была цель, нужно обладать какой-то информацией. Ты не можешь просто так придумать, что бы тебе такое поотрабатывать. Должен быть какой-то набор информации, из которой ты можешь выбрать, что тебе сейчас нужно. Когда ты не знаешь, за что хвататься, вот тогда начинаются проблемы. Хочется все, а не получается ничего.

— Какая у вас цель в тренировках? Зачем вы тренируетесь?

М: Мы тренируемся, чтобы быть лучше. Чтобы дальше развиваться. Это то, почему мы стали рутины делать, чтобы учится новому, пробовать что-то, улучшать технику танца. В хореографии ты поставлен в жесткие рамки: в этот счет ты должен находиться здесь, вот в этом положении, и это немного… бодрит. У тебя нет возможности компенсировать, как на импровизации. Такое требование очень сильно развивает тело, силу, баланс.

— А цели выиграть US Open нет?

С: Если мы будем достойны, то мы выиграем. У меня цель быть лучше. Я люблю выигрывать, и я люблю проигрывать. Это опыт. Есть желание и цель, и я к ней иду.

Продолжение: Интервью с Семёном Овсянниковым и Марией Елизаровой: часть 2

Интервью подготовила Мария Подольская.

Фото: Ксения Чуйкова, Сергей Хахлев, Андрей Касабуцкий.

Анна Дмитриева — танцор уровня Advanced, живет и преподает в Уфе, организатор фестиваля «КУСь».

— Расскажи, пожалуйста, кратко, какими танцами ты занималась до West Coast Swing?

— В возрасте 5 лет я впервые увидела танцоров на сцене. Я отчетливо помню, как была очарована людьми, которые так красиво, в таких замечательных костюмах танцевали. Так я пришла в бальные танцы и занималась ими лет до 16, как любитель, — то есть это была сцена и постановочные номера. Где-то с 16 лет появилась более-менее самостоятельная жизнь, свои деньги, и я пошла, наконец, в спортивную школу. Я всегда мечтала заниматься со спортсменами. Но тренировалась там только года два, осознавая понемногу, что спортивная старость уже не за горами. И тогда для меня открылся мир социальных танцев. Я перетанцевала всю латину, затем было немного танго, чуть-чуть хастла — в общем, мне была знакома вся социалка нашего города.

И в один день я увидела Виктора Кожевникова и Эльмиру Сарманаеву, которые танцевали весткост. Тот WCS был совершенно не такой, как мы сейчас танцуем. У них он был такой плавный, будто бы они танцевали вальс, но под современную музыку. WCS меня зацепил с первого взгляда. Я стала искать варианты развития и партнера. И тут как-то сразу появился Артем. Мы встали в пару, с головой ушли в West Coast Swing.

— У меня второй вопрос про то, как ты тренируешься, но я сейчас перескочу. Хочу поговорить про конкурсы. C самого начала, как я тебя увидела на конкурсе, у меня было впечатление, что перед тобой стоит какая-то стеклянная стена. Было видно, что ты очень хорошо двигаешься, и мне лично было обидно наблюдать, что ты не попадаешь в призы. Что происходило с тобой, было ли обидно тебе?

— Знаешь, у меня всегда в голове сидело это убеждение, что всему свое время. Определенно точно, что переход на новый уровень происходит тогда, когда ты уже давно должен быть там. Хочу сказать, что я безмерно благодарна всем ребятам, которые подходили поддержать, в моменты конкурсных неудач, просто сказав: «Черт побери, это было здорово, мы тобой восхищаемся». Эти слова порой давали мне намного большее вдохновения и силы, нежели призовые места. Конечно, от некоторых неудачных выступлений у меня было раздражение, как и у всех людей, но позже я начала понимать, что да, иногда везет-не везет, а иногда ну ведь и вправду сама недоработала.

В новый дивизион выходишь тогда, когда ты полностью к нему готов.

Это казалось невероятным, когда на одном из Swing&Snow у меня получилось собрать все первые места, в то время как мне всего лишь нужен был один балл! Тогда я четко ощутила: когда ты полностью готов, — у тебя все получается. В Novice я очень долго сидела, по-моему, больше трех лет из моих пяти лет в WCS, Intermediate проскочила меньше чем за полгода, прежде всего, наверное, потому, что Сёма пригласил в стриктли на Budafest, — вот тогда все как-то больше меня узнали. Оглядываясь, скажу, мне кажется, что все было вовремя и правильно, зато сейчас, честно, я такое наслаждение получаю, танцуя в Advanced!

— Как раз хотела тебя спросить насчет Семёна. До меня доходили слухи, что, когда он тебя пригласил в стриктли, ты начала упорно заниматься. Расскажи, пожалуйста, об этом.

— Мы привозили Сёму с Машей в Уфу с классами. И как-то после индивы Семён подходит и говорит: «Аня, а пойдем в стриктли в Будапеште станцуем». Эээ… а я же помню, какая красивая победа была там у Семёна с Эмилин полгода назад… эм… помню, как стою, улыбаюсь, киваю, а про себя думаю: «Черт возьми, какая все же шутка обидная!». Но на следующий день этот разговор продолжился, тут до меня дошло, что он всерьез.

И тут понеслась. Я начинаю смотреть видяшки с Семёном: наблюдаю как он танцует, пытаюсь анализировать, как и на что он ведет. Мы регулярно треним с Артемом ранним утром до работы: с 6 до 8 утра, потому что другого времени у нас просто не было. Зато было много рвения, и сейчас я могу сказать, что это был самый продуктивный период моего роста. Я благодарна моему дорогому другу и партнеру, Тёме, за поддержку и слаженную работу в то время, — без его помощи ничего бы не вышло. И конечно, я безмерно благодарна Сёме, за то, что подарил мне тогда так много вдохновения!

— Как строятся твои тренировки, сколько раз в неделю, одна или в паре ты тренируешься?

— В среднем у нас 3 тренировки в неделю, — больше просто работа Тёмы не позволяет. Одна я тренируюсь перед занятиями по женскому стилю, придумываю классы, но это совсем недолго. Лучше мы запасем 3-4 часа тренировки, чтобы спокойно все обсудить и попробовать новое, — но это будет всегда в паре.

Мне кажется, у каждой пары тренировки строятся так же, как и у нас: мы вместе решаем, над чем будем работать сегодня, будь то совместная или сольная отработка элементов, а может, нам нужно просто подготовить урок; определяем время под каждую задачу, разминаемся и погнали.

Материал для тренировок: ютюб. Все чаще стараемся смотреть не только топов, а разных самородков из дивизионов пониже. Что-то пробуем примерить на себя, а где-то просто наблюдаем и анализируем механику.

— Под какую музыку стараетесь тренить: разный ритм, стиль или есть какая-то любимая?

— Обычно мы просто включаем последний плейлист: посмотрели свежий ивент, зашазамили треки и тестим. Лично мне очень нравится, что в последнее время wcs все чаще танцуют под электронную музыку. В частности, я обожаю trip-hop и idm и, конечно, кайфую от того, что могу выражать себя через танец под любимые треки.

— А когда ты тренируешься, на чем-то сосредотачиваешься: сегодня я руки потренирую, сегодня футворк, бейсик?

— Я считаю, что тренировка только тогда и бывает эффективной, когда у нее есть какая-то цель: будь то бейсик, музыкальность, футворки... Так, например, я вижу на своем видео, что у меня «дохлые руки» (а я это часто замечаю), тогда беру только эту задачу в оборот и говорю себе, что «сейчас все акценты я стараюсь выделить только руками, на 100%».

— У тебя свой собственный стиль, которого ни у кого нет, как он вообще появился? Ты брала отдельных девочек и их стиль пыталась повторить?

— Спасибо огромное, мне очень приятно это слышать! Конечно, мой танец — это результат компиляции.

Ты обретаешь собственный стиль тогда, когда перепробовал много разного, взяв у всех по чуть-чуть, выбрал лучшее и пропустил это через свое тело.

В разное время у меня были свои эталоны. Одна великолепна в том, как она делает остановки и плавно выходит, у другой какие-то безумные ноги, третья такие хореографические вылеты делает, что невозможно удержаться — хочется немедля пробовать!

Очевидно также, что на мне отпечатался прежний танцевальный опыт: программа 10 бальных танцев и социальная латина. Да, я очень люблю латинские композиции, может, поэтому у меня бедра в танце активные, как многие говорят. Вообще здорово, что весь этот опыт вылился в какой-то особенный стиль, спасибо, что подмечаешь это!

— Как часто тебе удается брать индивы, в каких-то мастер-классах поучаствовать?

— Индивы мы стараемся брать на всех крупных ивентах, иначе никак. В округе у нас одни регионы, и мы все примерно на одном уровне.

Хотя, помню, когда готовились к первому Будапешту, мы специально за индивами летали в Москву, это дорого, но желание роста было в приоритете. Ну и вообще, когда ты живешь в регионе, у тебя нет другого варианта, кроме как ехать за знаниями в крупные города. Честно признаться, мы уже привыкли к этому.

— У меня как раз припасен вопрос о том, откуда ты берешь все эти годы мотивацию, ну ладно все видюшки, крупные ивенты, но между ними же проходит очень много времени.

— Кроме любви к танцу, нас с Артемом во многом мотивируют наши ученики. Так получилось, что с первых своих шагов в wcs нам сразу пришлось преподавать. У Артема были свои ученики с хастла, у меня — с группы по бальным танцам. Нашим ребятам уж очень было интересно, что за новый танец мы изучаем, и они просто доверились нам.

Так родилась наша старшая группа, которой, на минуточку, уже 5 лет! То есть многие наши ученики занимаются с нами ровно столько, сколько мы сами танцуем WCS. Я считаю, что именно наши ученики всегда стимулировали нас бежать за новыми знаниями. Благодаря им мы воодушевленно развивались, а иногда собирали «волю в кулак», когда хотелось все бросить.

Если вы живете не в Москве или Питере, то отлично понимаете, что в регионах достаточно сложно происходит продвижение танца, название которого скорее напоминает людям Военно-Космические Cилы.

В провинциях только так: хочешь танцевать на вечеринках — сам взращивай тусовку. Чем мы постоянно и занимаемся. Начинать было сложно. Но за последние пару лет у нас в городе сформировалась замечательная команда wcs ufa. Нас теперь шестеро преподавателей, увлеченных и радеющих за развитие wcs, — и это большая радость!

— Расскажи про сольные, ты ими тоже занимаешься?

— Для общего развития я хожу на групповые занятия по стрип-пластике и иногда хип-хопу, — мне очень нравится быть в роли ученика!

Также за последний год меня саму значительно прокачали мои уроки по WCS Lady’s Style. Плюс ко всему раз в 2-3 месяца меня приглашают в Казань с классами. В школе у Алмаза Эль у меня почти удаленная группа. Я даже позволяю девочкам ставить мне конкретную задачу, чтобы я разработала под них индивидуальный материал.

Признаюсь, зачастую для меня это настоящий вызов. Иногда на проработку класса уходит целая неделя, но я очень благодарна казанским друзьям за доверие! Благодаря им я держу себя в тонусе и постоянно придумываю что-то новое.

— Какие они задачи тебе ставят?

— К примеру, говорят: «У нас проблема с поворотами, мы хотим красивые руки, или мы не знаем, как стилистически обыгрывать блюз. Нужны конкретные инструменты, давай поработаем над этим».

Для меня это всегда интересная задача еще и потому, что, приезжая к ним вновь, мне нужно снова удивлять их чем-то новеньким. Да и видимся не каждую неделю, поэтому за эти 2-3 часа девочки стараются выжать из меня все. И я стараюсь писать для них очень емкие и последовательные классы. Я вообще, признаться, методист до мозга костей, и мне большое удовольствие приносит достигаемый результат.

— У вас еще приближается совершенно милейший ивент «КУСь». Даже название — такая милота! Расскажи про этот ивент.

— Мы придумали кочующий фестиваль КУСь, чтобы танцоры из регионов могли чаще общаться, вместе танцевать и развивать WCS . К — Казань, У — Уфа, С — Самара (за мягкий знак вписаться может любой желающий): три города, друг за другом перенимающие эстафету танцевального праздника.

КУСь отличается от обычных мастер-классов прежде всего своей доступностью — это настоящий лоу-кост фестиваль. Не секрет, что для регионов поездки на столичные ивенты выходят очень дорого, поэтому мы решили фестиваль сделать именно таким.

Мы уверены, что КУСь будет успешным и долгоиграющим проектом.

Прежде всего благодаря командной работе организаторов, которые уже много лет знают друг друга и движимы одной идеей. Мы четко осознаем, какие задачи стоят перед КУСём и понимаем, что «плывем в одной лодке».

Я не сомневаюсь, что уфимский КУСь vol.2 пройдет круто! Участников фестиваля ждут не только мастер-классы, душевные вечеринки, JnJ, но и ставший уже традиционным Конкурс Формеев городов-участников — как своеобразная фишка нашего фестиваля. Также всех гостей мы хотим поближе познакомить с нашим городом и колоритом республики, поэтому планируем экскурсию по Уфе, в прикуску с учпочмаком, чак-чаком, вак-бэлишами. Так что приезжайте в гости!

— Надеюсь, что со временем к вам будут приезжать и другие города! Давай перейдем к последнему вопросу: какие советы, которые прозвучали на индивах или мастер-классах, тебе помогают? Чем ты руководствуешься?

— Ах, какой вопрос! Я, пожалуй, даже загляну в свой блокнотик с записями индивок. Думаю, авторам этих предложений будет приятно узнать, что их слова в тот момент были особо значимы для меня (и не только на паркете).

«Как и в жизни, партнерша всегда помнит, что главный — партнер, основной рисунок принадлежит ему, мы слушаем, делаем рисунок красивым, и иногда добавляем что-то прекрасное»
— Ольга Малафеевская

«Мы прощаем ошибки друг другу легко, превращая их с улыбкой в фишки»
— Ольга Малафеевская

«Внешняя мягкость и плавность — это визуальное проявление внутренней твердости»
— Артур Радзиховский

«Лучшее качество партнерши — терпение»
— Brandi Tobias

«Чем выше поднимаешься, тем острее осознаешь, что нет права на ошибку»
— Анна Кондакова

«Аня, копчик в пол, живот держать, внутри работать, улыбку приклеить и вперед побеждать»
— Анна Кондакова

Это лишь небольшая часть тех емких фраз, что я выделяла маркером среди своих записей. Пожалуй, мне следует как-нибудь посвятить этому блокнотику один приятный вечер.

Интервью подготовила Мария Подольская

Фото: Ксения Чуйкова, Сергей Хахлев, Андрей Касабуцкий.

Артур Радзиховский — танцор West Coast Swing уровня All Star, живет и преподает в Москве, преподавал в Самаре и Казани, организатор танцевального лагеря «Американо».

— Расскажи мне о своем танцевальном бекграунде. Чем ты занимался до вест коста?

— Я начал танцевать где-то в 2008. До танцев я играл в сборной университета по футболу, очень много лет занимался военно-прикладным многоборьем. Начинал танцевать я в Самаре. Пошел на хастл, танцевал его где-то год, может, два. Я помню, что мы посмотрели ютюб, увидели Джордана с Татьяной, — кого бы еще!, — и подумали: «О, какой прикольный хастл!». Смотрим, не хастл, что-то другое. Посмотрели других танцоров, нам очень понравилось. Через две недели в Тольятти приехала Катя Авласевич с классами по вест кост свингу. На классах она сказала, что в конце лета будет Sunny Side Dance Camp. И после Санни Сайда мы приехали в группу к своим ребятам, сказали, «все, ребят, как хотите, можете оставаться или уйти, мы будем с вами заниматься вот этим, потому что это нас качает».

— Почему тебя это закачало?

— Это большой вопрос, почему из всех парных стилей, что я танцевал, именно WCS. Мы начинали с хастла, но мне не очень пришлась по вкусу структура танца. Потом были попытки танцевать сальсу. Сальса-музыка меня никогда не качала, а, наоборот, усыпляла. Какое-то еще время мы пробовали танцевать линди-хоп, я даже вел группу. Через пять месяцев мой хирург сказал, что мне нельзя такие стили танцевать. Но по структуре линди-хоп мне очень нравился: пульс, баунс, история. Музыка не очень. Мне нравится наша попса, RnB, рок-музыка, около-роковая, блюзовая музыка, это вот все, что вест кост свинг. И в конце концов я пришел к тезису, что нужно танцевать танец, который танцуется под твою любимую музыку.

Как бы тебе не нравился танец, как бы тебе не нравилась тусовка, музыка тебя доканает.

— Ты танцевал сразу в Novice. В каком году это было?

— 2011 год. Может повезло, может, сошлись какие-то звезды, мы тогда сходу выиграли с Ирой Авдеевой RuOpen. Фактически в Novice я пробыл два соревнования. Потом поехали на French Open, и мы там были пятые.

— Ты всегда выходил в финал?

— В Intermediate да. В Advanced начал искать свой стиль: пробовать разные штуки, точки опоры, искать себя, и, в принципе, этот процесс еще продолжается. Конкурсы — это для меня такая лакмусовая бумажка. Пробую какой-то стиль, если он работает, продолжаю двигаться в этом направлении. В танцах ты можешь научиться, только очень много ошибаясь. Этот такой момент — у танцора есть три точки, с которыми он себя ассоциирует: кто он есть, кем он был до того, как вышел на соревнования, и третья точка опоры — это такой невидимый человечек, который танцует у тебя в голове. Если ты на соревнованиях станцевал хотя бы на шишечку лучше, то это успех. Не важно, какое ты место занял, не важно, сколько поинтов ты взял. Самое главное, ты лучше, чем был. Если ты сделал одну ошибку, то это хорошо, дважды – может быть, но если ты сделал эту же ошибку трижды, то нужно задуматься. Это такая точка роста.

Нужно как можно больше ошибаться, только не повторять свои ошибки. Тогда ты постоянно растешь.

— Расскажи про невидимого человечка.

— Это идеальный ты, когда представляешь, как танцуешь эту мелодию в голове. Один из видов тренировки, когда слушаешь музыку и просто представляешь, что бы сделал с идеальным партнером в идеальных условиях. Ты всегда гонишься за этим человечком. Но этого человечка ты никогда не можешь догнать. Идеальные условия в соревнованиях и даже в social dance вряд ли когда случатся.

— А у тебя не было такого, что вот это ошибка, но ты думаешь, клевая ошибка, может быть, мне ее повторить на публику?

— Тут скорее такой момент, что есть люди, которые по рождению, по крови natural dancer, у которых хорошее соотношение длины рычагов, мышечных волокон, связь мозга и мышц. Я не natural dancer. Чтобы какие-то штуки освоить, я их делаю очень много раз. Я упорный в том плане, что танцую как хочу. Потому что хочу быть лучшим в том, что делаю, хочу танцевать, как мне нравится, под ту музыку, которая мне нравится. Если мне нужно какие-то дополнительные техники освоить, пусть будет так, я никуда не спешу. У меня достаточно времени, но я буду танцевать, как хочу. Только когда ты отличаешься от других, когда признаешься себе, кто ты по характеру, как мыслишь, чувствуешь, и не стесняешься этого, когда являешься собой — это единственный правильный путь.

Потому что танцы, если копать глубже — путь познания себя, куда мы двигаемся, что мы хотим, кто мы есть.

— Тебя называют русским Беном Моррисом. Ты с него много списал?

— Бен Моррис мой любимый танцор. Были времена, когда я брал какие-то техники с Кайла Реда, когда я пытался брать какие-то техники с Максонса. Это нормально: берешь кусочек с каких-то танцоров и это формирует тебя. Зачем изобретать велосипед, если есть очень крутые профессионалы, от которых ты можешь научиться. На самом деле эта шутка Russian Ben началась с Кайла, потому что фактически мы похожи. Если бы я танцевал как Бен Моррис, я был бы очень счастлив, для этого нужно очень много работать. В моем понимании Бен танцует как настоящий мужик.

— Почему?

— Ну он так выглядит, такие позы принимает, я в шутку это иногда называю хореографией кирпича. Кирпич в моем понимании — это не отрицательно, а позитивно. Как будто бы я учился танцевать на стройке. Задача в social dance, для людей, которые этим занимаются for fun, стать лучше, чем ты есть. В нашем обществе есть такой диссонанс: мужик и танцуешь? Такая шаткая тема, хотя в моем понимании мужик должен уметь владеть своим телом. И должен на танцполе представлять именно эту сильную позицию, что ты можешь позаботиться о девушке, подготовить девушку к движению, донести до нее какие-то идеи, быть опорой пары. Она может что-то делать и не бояться, ты ее всегда поддержишь, можешь ее рассмешить.

— Расскажи про свои тренировки.

— Я тренируюсь много. На самом деле сейчас именно тот момент, когда мы находимся с моим партнером в процессе научно-физиологического исследования, как тренировать скорость, как тренировать скоростную выносливость, как тренировать силу, как тренировать силовую выносливость. Читаем много литературы специальной, которой обычные танцоры не читают.

Когда человек приходит заниматься танцами, он предоставляет очень мощный инструмент для работы со своей психикой. Именно поэтому танцевально-двигательная терапия применяется именно тогда, когда не помогает никакая другая. То есть, очень глубоко можно копать в этом плане. И нужно эффективно, с одной стороны, использовать эти методики, а, с другой стороны, очень бережно. Чтобы человек сам в себе проходил какие-то процессы, чтобы это не приводило его к негативным последствиям. Соответственно, в процессе этого и растет понимание, как тренировать себя, как тренировать своих студентов. А в плане физической подготовки сейчас я занимаюсь каждый день. Благо на 9 этаже, а я живу на 12, есть турник, и я туда хожу.

Каждый день у меня есть упражнения именно на физику, на повышение силы, на повышение выносливости. Каждый день обязательно я смотрю видео, кажется, это называется «нейромоторная тренировка».

Когда ты представляешь, как танцуешь, и когда постоянно смотришь, чтобы у тебя было представление, как надо танцевать. Это комбинируется. Я обычно своим студентам советую: если хотите быстрее понимать, чего вы хотите, выберите себе любого танцора, который вам нравится, и смотрите перед сном несколько видео. Именно перед сном, чтобы последнее воспоминание было о танцах.

— Кого смотришь?

— Мой любимый танцор — Бен Моррис, for sure, да… Бен Моррис, Кайл Редд, Роберт Ройстон, Максонс, Джордан Фризби… Я смотрю всех и пытаюсь докопаться до сути: почему они такие, что их отличает, что от каждого можно взять.

— Что ты берешь от Бена?

— Бен для меня, как я уже сказал, такой оплот мужественного танцевания. Потому что есть у нас, например, в соотечественниках особенно, такой мем в голове: «Танцуешь? Ты бальник!» Я не хочу обидеть бальников, потому что я понимаю, что это очень круто, это очень высокий уровень профессионализма. Когда ты понимаешь, как двигается твое тело. Но у нас есть такой стереотип, особенно со стороны мужчин, что, условно говоря, если ты вертишь жопой, то ты не мужик.

Для меня Бен – это, с одной стороны, оплот мужественности, с другой стороны, – это человек, который, с моей точки зрения, имеет максимальный уровень сложной реакции. Это такой момент, когда человек приспосабливается к ситуации, которая развивается динамически, и она непредсказуема, ты не знаешь, что будет дальше. Ситуация развивается на ходу, и для того, чтобы приспособиться к ней, нужно иметь большой бэкграунд, подготовку, знание вариаций, знание партнера, знание психологии, и всего-всего. Это как шутки!

Шутки – это же очень простой механизм, ты ищешь противоречие и гипертрофируешь его, просто разрываешь шаблон, – это и есть шутка.

Но чтобы шутить, должно быть определенное свойство мозга, мозг должен это улавливать, то есть, не у всех так работает. Можно научиться шутить, но с врожденным чувством юмора гораздо меньше людей.

— Ок, я поняла, ты тренируешься на турнике, ты тренируешься в воображении. Что ты делаешь еще?

— Мы тренируемся в зале. Тренировки в зале происходят в двух плоскостях. Когда тренируемся с партнером, мы работаем на какие-то заданные темы. То есть, берем на урок заданную тему: либо работаем с вариациями, либо работаем с техникой движения, либо тренируем друг друга. Я, например, для моего партнера выступаю как коуч. Я говорю: «ты делаешь что-то не то здесь, здесь и здесь…». Не факт, что мой партнер это примет. И есть обратная тренировка, когда мой партнер говорит мне, и я стараюсь каждому высказыванию доверять.

Соответственно, связки, техника, музыкальность. Мы тренируем сейчас, например, какие-то глубинные техники, которые иногда граничат с параллельными направлениями, как контактная импровизация. То есть, когда вы рождаете из какой-то точки опоры какое-то движение. Мы тренируем идеи, которые лежат внутри движений — дыхание, дыхание пары, заполнение.

— Давай про соло.

— Я люблю ходить на классы к хорошим мастерам по хип-хопу.

— Как ты определяешь, хороший препод или нет?

— С точки зрения опыта, методики, как человек умеет это делать. Да, конечно, я должен увидеть и понять. Для меня абсолютно нормально, когда ко мне приходят люди посмотреть, как я веду классы, как даю материал, потому что кому-то это бывает приемлемо, кому-то это бывает неприемлемо. Каждый человек должен найти своего преподавателя, который максимально раскрывает его. И если мои ученики уходят куда-то еще, то я их только поддерживаю, значит, им там лучше.

Мы работаем для людей, чтобы они боролись со своими проблемами, чтобы они познавали себя, чтобы они двигались в том направлении, в котором хотят.

— Куда ты ходишь сейчас и куда ходил раньше?

— Например, если какие-то школы привозят больших звезд, то я предпочитаю сходить и позаниматься, потому что от каждого такого мастера можно что-то взять. У меня есть очень хороший друг, Никита Уваров, мы его каждый год привозим на «Американо». Анна Кондакова его привозила на Westie Fest. Это очень хороший методист по хип-хопу, и потрясающий танцор. У нас на «Американо» в Самаре, были классы для преподавателей, и Никита наших преподавателей парных танцев раскачивал в разные стороны, как-то просвещал историей по наполнению, откуда все это произошло, какие стили, какой бейсик, как это все танцевать.

— Что тебе это дает в вест косте?

— Это вопрос того, почему одни люди побеждают на соревнованиях, а другие нет. Это вопрос владения своим телом, это формирует определенные нейронные связи в мозгу, лексику. Ты слышишь акцент в музыке, если у тебя есть какая-то лексика в загашнике, то ты не задумываешься, что делать, ты просто делаешь. Если у тебя нет этого, ты не знаешь, что делать, ты начинаешь думать и теряешь этот момент. Во-первых, лексика, во-вторых, управление своим телом.

На соревнованиях побеждают люди, которые лучше взаимодействуют друг с другом. Но перед тем, как выходить и взаимодействовать друг с другом, вы должны сначала построить что-то внутри себя. В этом моя позиция.

— То есть, на соревнованиях побеждают люди, которые меньше думают?

— Нет, на соревнованиях побеждают люди, которые больше умеют.

— Они меньше думают в моменте, но больше думали до этого.

— Да, они больше вложились в это. У них, если хочешь, больше бэкграунд, больше опыта, двигательной, исполнительской практики, больше всего. Например, ты сходил на класс и услышал, как делать какое-то движение. Но ты не потратил какое-то определенное количество часов в зале, чтобы это движение стало навыком. И ты думаешь, что умеешь его делать, потому что знаешь это движение, но на самом деле ты его просто знаешь. В процентном соотношении я очень много всего знаю, но не столько много из этого умею.

— Как часто ты берешь индивы?

— Когда на крупных ивентах есть профессионалы, которые мне нравятся, я всегда стараюсь позаниматься с ними. И иногда поступает противоречивая информация. Потому что нормальный профессионал будет учить только тому, что он умеет сам. А то, что он умеет сам — зависит от очень многих факторов, начиная от генетики и заканчивая тем, где он рос, какое телосложение.

— Как ты справляешься с этой противоречивой информацией? Вот тебе один сказал одно, а другой буквально другое?

— У меня был такой ивент. Не назову какой и не назову, у кого я брал классы. Мы пришли к одному pro, и он нам сказал на наши вопросы одни вещи, через два часа мы пришли к другому, и тот нам сказал на эти же вопросы почти противоположные вещи. И так будет всегда, потому что нет какой-то твердой абсолютной точки опоры. Есть система, от которой ты отталкиваешься. И не факт, что одна точка лучше другой, они просто существуют. И это объясняет, что все чемпионы, все профессионалы танцуют абсолютно по-разному. Никому не нужен второй Бен Моррис, никому не нужен еще один Кайл Редд.

Ты должен быть собой, должен сформировать свою систему, как ты это делаешь, и соответственно этому же будешь учить людей. Не факт, что это людям подойдет. Грамотный человек будет ходить по классам, пополнять общий багаж знаний и оставлять то, что работает у него, а то, что не работает — откладывать на какой-то период. Потому что это может не работать вообще никогда, а может заработать через пять лет, когда уровень подготовки, тела, сознания дойдет до этого момента, и ты поймешь «А! Вот об этом он говорил!».

Поэтому я своим ученикам всегда советую походить по всем преподавателям. Когда ко мне приходят даже на начинающие классы ребята, я говорю: «Ходите по нашей школе ко всем преподавателям. Может быть, они вам ближе. Походите там… В Москве куча преподавателей вест кост свинга. Ходите к ним!».

И ответ на твой вопрос – просто брать то, что тебе подходит, а то, что тебе не подходит, просто запоминать. И сформируется определенный пласт информации.

— Про индиву мы поговорили. Что ты выносишь с мастер-класса?

— Условно говоря, то, что ты спрашиваешь, это степень усвояемости. Мастер-класс — это когда на тебя выливают ведро информации, и сколько взял, столько взял.

— Которая, возможно, тебе не нужна.

— Да! К которой, возможно, ты не готов. И все такие: «Фу, че за говно мастер-класс», а трое людей, которые были к этому готовы, говорят: «Вообще ништяк мастер-класс». Индива — это работа именно с точками, которые человека интересуют. Воркшоп и групповое занятие — это какое-то промежуточное состояние. Преподаватель — это указатель. Он не пройдёт за тебя твой путь, потому что он уже прошел свой. И условно говоря, вот там указатель «до Москвы 1000 км», ты можешь на этот указатель смотреть, либо просто начать идти. Это твоя работа. Потому что ты заплатил за этот мастер-класс, потратил на это время, и это очень глупо — не прийти на сампо и не отработать этот материал хотя бы один раз.

Мы смотрим мастер-классы, смотрим, какие идеи. И на определенном моменте ты начинаешь понимать, что по сути все парные танцы одинаковые. Есть повороты, поддержки, випы, даки, райды, сольная техника, парная. Они отличаются музыкой, и, соответственно, то, что из этого выходит – манерность. Ничего нового ты не делаешь, всё упирается в музыку и стиль, тебе не надо запоминать движения конкретные, тебе надо понять принцип.

Хорошие учителя математики или физики учат не тому, чтоб ты запомнил формулу, а чтобы ты понял, как ее воспроизвести, или хотя бы где посмотреть и потом применить. То есть ты учишь принцип, внедряешь его везде, где только можно. Потом учишь другой принцип, внедряешь его везде. Потому что все даки одинаковые. Разные входы, механика одна. Все райды одинаковые. Lead and follow – то же самое. Ты вычленяешь систему и потом ее внедряешь себе.

— Сколько раз в неделю ты занимаешься?

— Я занимаюсь каждый день. Дело в том, что я даже своим ученикам советую такую штуку: внедрите танец в свою жизнь.

Когда, например, я вызываю лифт, то не просто жму пальцем на кнопку, я делаю это так, будто танцую пуш: жму всем телом, то есть я использую все техники, которые бы использовал, чтобы подвинуть свою партнершу.

Когда я открываю дверь холодильника, делаю это не просто рукой, я делаю так, будто веду на себя партнершу. Когда несу поднос с горячим кофе и борщом, что я могу в этот момент отработать? Я могу в этот момент отрабатывать изоляцию. Почему бы мне по пути в комнату из кухни не сделать два-три триплстепа или какой-нибудь футворк. Когда я каждый раз прохожу мимо зеркала, стараюсь что-то сделать, потому что в современном ритме у людей, особенно которые занимаются for fun, не так много времени. То есть тебе надо куда-то ехать час, потом потратить хренову тучу времени на сампо, на занятие, потом час назад, и потом еще работа, какие-то личные дела, просто не остается времени. Когда, например, едешь в метро, ты можешь делать что-то, можешь делать футворки ногами внизу.

— Тебя не смущает, что на тебя пялятся?

— Почему меня должно смущать, что на меня пялятся, если на меня пялится весь зал, когда я танцую? Танцы подразумевают тот факт, что ты танцуешь и в любом случае на тебя кто-то смотрит. Либо ты изнутри на себя смотришь, либо зритель на тебя смотрит, либо на тебя смотрит космос в любом его проявлении.

— Какие советы, которые когда-либо ты слышал и которые тебе прямо мозг перевернули?

— Ну, первый совет — это будь собой, доверяй себе.

— Это сложно, согласись.

— Это сложно, это требует тренировки.

— И как ты это тренировал?

— Я делал ошибки. Когда смотрю какие-то свои выступления, анализирую не с точки зрения того, что было хорошо или плохо, я пытаюсь найти моменты, которые были хорошо сделаны, и моменты, которые можно сделать лучше. Что я могу сделать лучше, чтобы в следующий раз быть эффективнее, музыкальнее, выглядеть как-то по-другому?

Второе — будь открытым ко всему. Потому что есть то, что ты видишь в определенный момент, и ты думаешь, что это правильно, но если с другой стороны посмотреть, то могут открываться абсолютно другие грани. И этот же совет — самое главное в жизни профессионального танцора — учиться всегда. Мы учимся постоянно, я хожу на все классы. Если нет приезжих преподов, занимаюсь с нашими — с Аней Кондаковой, с Мариной Мотроненко и Ириной Пузановой, потому что это крутые танцоры. С Семеном Овсянниковым и Машей Елизаровой, потому что это люди, которые делают что-то лучше тебя.

Не надо тратить годы на то, чтобы понять, как это делать. Надо просто прийти и спросить. Потому что так делают все профессионалы. И даже на занятиях я у всех своих учеников учусь даже больше, чем они учатся от меня. Я понимаю, как работают те или иные механики, почему вот этот человек сделал это быстрее, чем остальные. И, главное, не упускать, не замыливать взгляд, чтобы достичь вершин, потому что они такие, условно говоря, все виртуальные. Все твои достижения, они с точки зрения объективности нереальные. С точки зрения экспертных мнений, может быть, ты крутой танцор, с точки зрения гопников в парке культуры, ты какой-то не очень. Я даже не знаю третью точку, наверное.

Будь собой и будь открыт ко всему постоянно.

— Слушай, а конкурсы помогают?

— Я фанат конкурсов. И я очень люблю этот момент по той простой причине, что это стрессовая точка. То есть на конкурсе ты можешь танцевать лучше, чем какая-то твоя средняя арифметическая, но в любом случае ты станцуешь на свой минимум. И это такой, условно говоря, более-менее объективный метод, понимать, где ты находишься. Ты выходишь на конкурс, и в любом состоянии танцуешь на какой-то свой минимум, и потом просто в итоговых крестах видишь, где твой минимум относительно других людей. И потом смотришь на них: почему я выше или почему я ниже? Тогда ты понимаешь, что нужно делать, а что не нужно. Конкурсы — это очень крутая точка роста, потому что это стрессовая ситуация.

— А ты смотришь на себя, только исходя из своих внутренних ощущений, или на видео? Ты себя записываешь?

— Нет, есть официальные видео, которые я могу потом посмотреть. Потому что когда ты выходишь на конкурс, самое ненужное, что ты можешь сделать – это начать тренироваться. Ты должен был тренироваться до этого. И когда ты выходишь на конкурс, танцуешь так, как есть.

— Как ты делаешь выводы, в какой точке находишься?

— Ты имеешь определенную картинку в голове, определенные ориентиры, как это должно быть. И соотносишь себя с этой картинкой. Например, если твой кумир — Кайл Ред (это и мой кумир тоже, в равной степени, что и Бен Моррис), то сравниваешь себя с ними. Потому что так всегда делают. Если развиваешься в вакууме, не понимаешь, куда можно стремиться. Всегда нужен сравнительный анализ. Даже человек, который не понимает в танце ничего, может посмотреть несколько танцев и сказать тебе, что этот танец лучше, чем у других. И он не сможет сказать, почему. Потому что там линии лучше, коннекшен, музыкальность, фрейзинг. Он просто смотрит и понимает — вот этот танец лучше. Я стараюсь использовать все фильтры и свое ощущение. Если я станцевал, и мне понравилось, если я достиг целей, которые ставил на этот танец.

— Ты ставишь цели?

— Я всегда ставлю себе цели. Для меня всегда есть три цели: первая, танцевать с моим партнером, вторая, танцевать с музыкой, и только третья цель, танцевать вест кост свинг. И соответственно, разные подцели. Если мы были окей, если я станцевал как на вечеринке (потому что все на вечеринке танцуют гораздо лучше, чем на соревнованиях), если было хорошо вместе, мы были в музыке, нам было весело, то это хорошо. Не важно, на каком месте я буду – первый или пятнадцатый. Главное, чтобы был момент баланса внутреннего.

— Влияет ли на это одежда и обувь?

— Абсолютно точно. Ты разный, когда одет в разную одежду, танцуешь по-разному. Поэтому, например, хип-хоп мода меняется. И когда ты танцуешь в широкой одежде, у тебя определенные ощущения. Когда танцуешь в узкой, чувствуешь одежду, у тебя другие ощущения. Это абсолютно всё меняет. Например, если я танцую в кедах или в танцевальных туфлях, это абсолютно по-разному, потому что это меняет всё.

— Как ты выбираешь, в чем сейчас пойти на конкурс?

— Это просто путь проб и ошибок, когда ты понимаешь, что тебе в этом комфортно, а в этом не комфортно. Когда у тебя в этом лучше результат, в другом хуже. Сейчас, например, такой этап, когда я стараюсь танцевать в кедах, и при этом выглядеть более классически. Мой выбор – это рубашка, жилетка, штаны и кеды. Может быть, через какое-то время это изменится.

— К чему ты хочешь прийти?

— А, моя большая цель, у меня есть очень-очень четкая цель. Я хочу достичь такого уровня мастерства танца, чтобы вдохновлять людей заниматься этим. Чтобы человек посмотрел и сказал: «О, ништяк, я хочу так же!», или: «О, мне нравится, я хочу стать частью этого мира». И мне не очень важно, на каком уровне я танцую, если это побуждает людей быть лучше, работать над собой, воспитывать в себе какие-то гуманные грани. Быть добрее, терпимее. Если я помогу определенному количеству людей, даже одному, то это будет уже хорошо.

— Что тебе не нравится сейчас в российском коммьюнити?

— Сейчас одна из важнейших целей в моей деятельности – это формирование позитивного образа танцора, потому что это такая большая борьба с ментальностью. Когда ты в Европе говоришь, что танцуешь, тебе отвечают: «О, круто!». Когда в России говоришь, что танцуешь, все говорят разные гадости. Мне очень нравится, что сейчас происходит в крупных мегаполисах, ну и вообще во всем сообществе WCS. Все очень поддерживают друг друга, дают скидки на ивенты, меняются пассами. Люди ездят на ивенты, промоутеры сотрудничают, помогают, как-то подсказывают друг другу. Я варюсь во всей этой кухне, и очень приятно наблюдать за этим. Люди, которые занимаются этим, понимают эту большую цель, что формирование позитивного образа танцора в одиночку не сдвинуть никак.

— А с музыкой как тебе?

— Музыка — это вообще ответ, почему я занимаюсь этим танцем. И я понимаю, что включаю радио, и каждый раз, когда слушаю музыку, я танцую классик, потому что в моей голове танцует человечек. Мне нравится включать радио Европа плюс, Love радио, эта та музыка, которая мне нравится. Я бы в музыке ничего не стал менять. Меня полностью устраивает. Если бы меня не устраивала музыка, я бы не танцевал этот танец.

— Опиши мне человечка в своей голове. Ты про него много говорил. Это будет идеальный Артурчик…

— Ну такой идеальный танцор, очень внимательный к партнерше, использует сильные стороны ситуации и правильные точки опоры, хорошо слышит музыку, знает много крутых движений, танец которого выглядит живым и привлекательным. Есть танцоры, которые танцуют и говорят: «Посмотрите на меня! Посмотрите, как я кручу вот эти штуки, посмотрите, какие я делаю крутые фишки!». А есть танцоры, и в основном это танцоры уровня чемпионс, которые танцуют между собой, но делают это так, что хочется заглянуть внутрь их пары, хочется понять и почувствовать, что происходит между ними. В большей степени именно такой танец у меня в голове складывается.

Как говорят японцы, есть три лица, которые ты показываешь. То, которое показываешь публике, которое показываешь своим родным, и которое не показываешь никому. И вот это и есть ты. И чем больше работаешь с людьми, тем больше становишься циником, тем больше становишься безразличным. Это такая грань, которую именно в моей профессии нельзя перейти.

— У тебя есть определенный имидж. Ты такой, гопник немножко… И вот все, что ты мне сейчас рассказал, оно абсолютно перечеркивает…

— Это, знаешь, называется у девочек bitch shield. Момент отсеивания людей. Люди, которые со мной знакомы, понимают, кто я, знают, какой я, что на меня можно положиться. Но есть люди, которые не понимают мой сарказм, люди, которые не понимают мое чувство юмора. Это, условно говоря, экранирование. В такой профессии – это тонкие материи, когда ты должен экранироваться от всех, но в разной степени. Если ты пообщаешься с полицейскими, то увидишь стену кирпичную, изначально безразличную. То же самое врачи, это то, без чего нельзя выжить, иначе сойдешь с ума.

— Получается, что ты ее пока что строишь?

— Ну в какой-то степени она уже построена. Я понимаю, кто я, мне комфортно в этом. Ну это уже такая глубинная психология, туда не надо лезть.

Хорошо, не будем.

Интервью подготовили: Мария Подольская, Анастасия Андреева, Мария Архандопуло, Олег Фомин.

Фото: Ксения Чуйкова, Сергей Хахлев, Андрей Касабуцкий.

Перевод интервью с Семёном Овсянниковым и Марией Елизаровой для Global Online Open WCS.

— Для начала я хотел бы попросить каждого из вас рассказать о себе: как вас зовут и откуда вы.

Мария: Меня зовут Мария Елизарова, я из Саратова, сейчас живу в Москве.

— Как давно танцуешь?

Мария: WCS танцую 6 лет. До этого 4 года танцевала хастл и дискофокс, но сейчас West Coast Swing — мой основной и самый любимый танец.

Семён: Меня зовут Семён Овсянников, я тоже из Саратова, как и Мария. Я тоже танцую ВКС 6 лет.

— Вы говорите, что оба из одного города. Расскажите, как сформировались ваша танцевальная пара, и когда вы начали танцевать вместе?

Мария: Впервые мы встретились в танцевальной школе, где я преподавала. Семён пришёл в мою начинающую группу по сальсе. Потом он продолжил изучать другие танцы, в том числе ВКС. У него был хороший прогресс, и тогда мы решили встать в пару.

— Отлично! Т.е. вы начали с того, что Мария преподавала? Семён, можешь пролить на это больше света: как это всё развивалось с твоей точки зрения?

Семён: Было немного странно, поскольку поначалу занятия по ВКС вела Маша, а я был учеником. Потом она на какое-то время прекратила танцевать и преподавать ВКС. А я наоборот: начал изучать больше и преподавать. И тогда уже она пришла на мои занятия, так что мы поменялись ролями.

Мария: Да, это правда.

— Продолжаем. Когда вы решили вместе участвовать в соревнованиях по West Coast Swing?

Семён: Наша первая рутина была на Руопене в 2014. Правильно?

Мария: Да-да.

Семён: Потом, не помню уже почему, мы перестали делать новые рутины. И только через полтора года после того РуОпена мы поехали на US Open. Наш первый US Open был два года назад? Да, в 2015.

— И как вам было впервые приехать на US Open?

Семён: Было очень здорово. Там были мы и несколько человек из России, с которыми были уже знакомы, так что одиночества не чувствовали. Это был отличный опыт!

— Да, это отличная возможность показать свою любовь к ВКС. Как вы узнали о Global Online Open?

Мария: Нам пришло сообщение от Дага (Douglas Rousar — прим. пер.), он приглашал нас принять участие в этом новом проекте. Мы решили, что для нас это отличная возможность создать что-то новое.

Ведущий: Семён, а вы зачем решили принять участие в этом онлайн-конкурсе?

Семён: Для нас создание рутины — всегда отличный опыт. Нам придется делать их снова и снова, а значит в будущем мы будем делать их лучше.

— Когда вы получили музыку, и сколько у вас было времени на постановку хореографии?

Семён: Мы получили музыку и у нас было около 3 недель на подготовку. Однако тогда мы были очень заняты, и реально свободное время нашлось только недавно. Рутину мы ставили порядка двух дней, потом примерно день на отработку, после чего уже записали видео.

Мария: Да, всё прошло очень быстро. Это была отличная возможность быстрее думать и ставить хореографию, быстрее тренироваться. Для нас это был хороший и непростой опыт.

— Миссия Global Online Open — повысить осведомленность аудитории о ВКС — танце, который мы все любим. Что вы могли бы сказать тем, кто слушает вас впервые, или впервые видит ВКС — как бы вы описали танец, и что могли бы посоветовать?

Мария: Я хотела бы сказать, что в этом танце есть огромное количество вариантов для роста. Это прекрасно. Ты можешь учиться импровизации, можешь ставить рутины — для меня это главное.

— Семён, что для тебя значит WCS?

Семён: Я люблю этот танец за свободу, за то что его можно танцев под песни разных жанров и с разными партнершами. Здесь ты реально можешь выбирать себе любого партнера. К примеру, в самом начале знакомства с танцем я увидел юного парня, танцующего со взрослой женщиной: и это выглядело очень здорово! Все это не часто увидишь в других танцах – поэтому ВКС так хорош.

— Я желаю вам всего наилучшего на этом турнире, надеюсь увидеть вас на паркете в ближайшее время. Чего вы хотите достигнуть по итогам этого процесса?

Семён: Я надеюсь, что люди увидят, как мы танцуем, и будут вдохновлены делать свои собственные рутины. Будут соревноваться в номинации Classic или Showcase. Мы хотим показать, что это не так сложно, что каждый может практиковаться и сделать это. Это очень, очень хороший опыт для нас.

Мария: Полностью согласна с Семёном!

О Global Online Open

Global Online Open — онлайн турнир по постановке WCS-рутин. Двум парам выдается одна и та же музыка и 3 недели времени на постановку хореографии и съемку видео. Победитель определяется народным голосованием и проходит в следующий тур. Всего участвуют 16 пар (в сезоне 2018 — 15), в финальном баттле встречаются 2 сильнейшие пары. Победители и призеры получают денежное вознаграждение

Пары для участия отбираются специальным жюри. Организатор: Даг Раузар (Doug Rousar, Висконсин, США).

Семен и Маша успешно выиграли первый тур и в конце апреля будут соревноваться во втором туре соревнований.

Перевод статьи Тессы Канингем-Монро «Why You Didn’t Make Finals»

Что хотят увидеть судьи?

Это вечный вопрос танцоров, выходящих на конкурс. Давайте посмотрим на него под другим углом. Что если судьи не столько «хотят» увидеть какие-то положительные моменты вашего танцевания, сколько «не хотят» видеть определенные недостатки? Мы называем их «красными флажками»: слабая техника или систематические затанцованные ошибки, из-за которых судьи не проводят вас в следующий тур. Судьи выбирают тех, кто станцевал чище других, с минимальным количеством ошибок.

Но не всегда причиной того, что вас не провели дальше, является неправильная техника или ошибки. Также есть не зависящие от вас факторы, за которые вы не должны себя винить. Важно трезво оценивать то, что именно означают ваши результаты соревнований.

Если вас выводят из отборов

Когда мы судим на соревнованиях, главный судья говорит нам, какое число участников мы можем провести дальше. Например, если я сужу партнерш в отборах новисов, и у нас есть 80 партнерш, главный судья попросит нас провести 40 из них в полуфинал. Если вы прошли в полуфинал, это хороший показатель того, что вы все делаете правильно, поэтому воспринимайте это как поощрение. Однако в полуфиналах главный судья разрешает нам провести только 15 партнерш. Поэтому, если вы прошли в финал, это значит, что вы попали в число этих самых лучших партнерш, которые «все делали правильно». Если вас не провели в финал, это не значит, что судьи изменили свое мнение о вашем танцевании. Вы по-прежнему делали все правильно, но просто были другие партнерши, которые делали что-то помимо этого.

Если вы занимаете низкое место в финале

Из всех лучших танцоров, прошедших в финал, вы, тем не менее, всего лишь половина команды. В финале уже судят не вашу личную технику: судят тот диалог, который вы создаете со своим партнером. И тот факт, что вы не заняли призового места, не означает, что вы его не заслуживаете, или что у вас не получилось хорошего диалога с партнером. Это лишь значит, что у кого-то этот диалог был лучше, чем у вас.

Что вы не можете контролировать

Разный уровень внутри пары

Ситуация в танцах одинакова во всем мире: ими занимается больше женщин, чем мужчин. Помимо этого, женщины легче обучаются танцам и с большей вероятностью занимались ими когда-то в детстве. По этим причинам на соревнованиях по West Coast Swing конкуренция среди женщин острее, чем среди мужчин. Вы никак не можете повлиять на то, что партнерш в два раза больше, чем партнеров, или что партнер, вместе с которым вы тренируетесь, чаще оказывается в финале, чем вы.

Разные предпочтения судей в зависимости от региона

Приезжая на ивенты в разные страны, вы заметите, что стили танцевания ВКС в разных странах очень заметно отличаются. Судьи, которых приглашают на ивент в той или иной стране, также, весьма вероятно, будут отличаться в своих вкусах. Если судьи не знают вас или не привыкли к вашему стилю танцевания, они, возможно, будут судить вас более строго.

Количество человек в заходе

В нашем примере, если в номинации участвуют 80 партнерш, количество заходов может быть от 2 до 4 в зависимости от величины танцпола. Казалось бы, хорошо, если количество заходов больше, а танцоров в каждом заходе меньше, тогда каждому из них судьи могут уделить больше внимания. Но на самом деле верно обратное. Судьи с меньшей вероятностью хорошо вас запомнят, если вы танцевали в одном из четырех заходов. Более точным будет сравнение вас с большим числом других танцоров в том случае, когда заходов всего два.

Состав участников

Это зависит от того, насколько много или мало сильных танцоров в конкретном регионе. Если вы приезжаете в страну, где танцоры в общей массе моложе, имеют хорошую спортивную подготовку и более богатый бэкграунд в сольных направлениях, конкуренция на соревнованиях будет жестче, чем там, где средний возраст начинающих выше или их опыт в других направлениях не столь разнообразен.

«Не те 12 секунд»

Кто-то однажды посчитал, что в отборочном туре судья в среднем уделяет каждому из участников лишь около 12 секунд своего внимания. Возможно, именно в те 12 секунд, когда на вас смотрел судья, что-то произошло. Возможно, он заметил разрыв коннекшена или неловкое движение. Косяки случаются у всех, и вы должны учиться обыгрывать и сглаживать их, но момент был упущен, и тут уже ничего не поделаешь.

Судьи выбирают тех, кто станцевал чище других, с минимальным количеством ошибок.

Всё относительно

Помните, пройдете вы отборы или нет — всё зависит от того, сколько еще танцоров имеют такие же или более высокие шансы, чем вы. Вы не можете контролировать то, насколько хорошо танцуют люди вокруг вас. Уважайте своих конкурентов, понимая, что в любой отдельно взятый день танцоров, более достойных финала, чем вы, может оказаться больше. Это не умаляет ваших достоинств. Это должно мотивировать вас.

Поскольку вы не можете контролировать эти факторы, не следует воспринимать их как свой личный провал. Но не будем забывать и о тех вещах, которые вы должны контролировать.

Что вы можете контролировать

Дальше я расскажу о «красных флажках», ответственность за которые лежит целиком на вас: то, за что судьи либо проводят вас дальше, либо в своих протоколах ставят вам «нет».

Принцип «трех T» (timing, technique, teamwork) — тайминг, техника и взаимодействие в паре. Я слышу о «трех T» раздражающе часто, поскольку люди привыкли думать, что это именно те три вещи, на которые смотрят судьи. Хотя это всего лишь обобщенные названия. Судьи судят (или должны судить) массу разных умений, многие из которых можно подвести под одну из этих трех категорий, но использовать данные обобщенные понятия как единственный критерий недостаточно. Поэтому давайте разберемся, что конкретно скрывается за каждым из данных понятий. И я добавлю еще одно.

Тайминг

Какой тип тайминга?

Плохой тайминг — наиболее очевидный, эмпирический недостаток, который может считаться определяющим для того, пройдете вы дальше или нет. Но есть несколько видов тайминга... и многие ошибаются, думая, что он заключается лишь в том, чтобы делать шаг в бит. Возможно, вы ходите в бит, но неспособны повести партнершу так, чтобы она сделала шаг в бит. Это совершенно разные навыки.

Ритм и изменение скорости

Судьям нравится, когда диджеи на соревнованиях ставят разнообразную музыку. Мы хотим увидеть, кто сможет остаться в тайминге, танцуя под блюзовую песню с синкопированным ритмом, кто будет сохранять баланс и контроль движения на очень медленной композиции, а кто не собьется на супер-быстром контемпе. Такие крайности проявляют ваши слабые стороны, помогая судьям понять «кто чего достоин» (в том числе — выхода в финал).

Фрейзинг

Довольно часто я слышу от судей, что они не проведут дальше того, кто не обращает внимания на смену фраз в музыке. Для них фрейзинг является важнейшим проявлением музыкальности, и это тот минимум, который должны продемонстрировать танцоры, претендующие на выход в финал. Однако, при этом часто не уточняется, что данный совет относится к новисам в меньшей степени (зато становится все более актуальным в каждом последующем дивизионе). Для танцора-новиса обыгрывание смены фраз и попадание в брейки не должно становиться важнее, чем сохранение тайминга в паре и попадание ногами в бит.

Техника

Ваш «миг» небезупречен

Так же, как одна капля крови может рассказать доктору все, что ему нужно знать о вашей ДНК, судья может составить очень хорошее представление о вашей танцевальной технике в целом, увидев лишь несколько движений. Мое образование и опыт преподавания и судейства позволяют мне проанализировать двигательные стереотипы танцора за 2-4 секунды. Писатель Малкольм Глэдвелл называет такое интуитивное судейство «мигом». Если ваша слабая техника или затанцованные ошибки хорошо заметны или повторяются достаточно часто, чтобы успеть проявиться за этот краткий миг, это дает судье основание не спешить сразу ставить вам «да». Возможно, судья вернется к вам еще раз и уделит больше своего внимания, но это только если у него останется на это время. Даже если судья не учился анализировать фундаментальные ошибки в механике движения и не сможет объяснить вам точно, в чем они заключаются, он может просто сказать, что «что-то было не так».

Отсутствие стабильности

Возможно, вы танцуете красиво и чисто, но лишь до тех пор, пока не решите сделать новую фигуру или связку, которую еще не до конца отработали. Это делает вас уязвимым в глазах судей. Любой новый материал необходимо хорошо затренировать, прежде чем его можно будет использовать на соревнованиях.

Сравнение вас с соседними парами

Иногда судьи сравнивают то, как вы двигаетесь, и то, как двигаются танцоры непосредственно рядом с вами. Если они танцуют более спокойно и уверенно, чем вы, они с большей вероятностью обратят на себя внимание, а вы в сравнении будете казаться слабее.

В вашем танце пока отсутствует свинг

Хороший танцор и хороший танцор WCS — это не одно и то же. Даже не очень опытные судьи в состоянии распознать, присутствует в вашем движении свинг или нет. Например, судьи не проведут дальше хорошего и опытного танцора зука, который еще не освоил специфику движения в весткосте, а отдадут предпочтение менее опытному танцору, двигающемуся в характерном для ВКС стиле. Вам может казаться, что вы лично лучше владеете телом и двигаетесь, чем те остальные, кто прошел в финал (и это может на самом деле быть так), но если вы не играете по правилам WCS, судьи не смогут оценить вас выше тех, кто эти правила соблюдает. Потому что это не просто соревнования между танцорами. Это соревнования между танцорами свинга.

Взаимодействие в паре

Вы не пытались подстроиться

У вас есть собственный стиль в танце. У каждого из ваших партнеров также есть собственный стиль в танце. Ваша задача — найти общий язык. Если партнер недостаточно гибок, чтобы адаптироваться и искать с вами общий язык, вам придется стиснуть зубы и постараться подстроиться под стиль вашего партнера. Например, я считаю какую-то песню супер-сексуальной и хочу двигаться под нее в чувственной манере, но партнер настроен более консервативно и не реагирует на мои завлекающие движения. Если я не адаптируюсь, судьи поймут это как неумение выстроить взаимодействие в паре и у меня, и у него. Если я подстроюсь, нас оценят более высоко.

Игнорирование и пресечение инициативы

Основной принцип комедийной импровизации звучит как «Да, и…». Это значит, что вне зависимости от того, что предлагают ваши коллеги по команде на сцене, всегда принимайте их предложение и развивайте его дальше. Никогда не препятствуйте его реализации, игнорируя или отвергая их идею, поскольку это затруднит ваше продвижение на пути к общей цели. То же правило работает и в танце. Если у второго человека в паре возникла хорошая идея (вне зависимости от того, партнер вы или партнерша), ваша задача — принять и осуществить ее, если это безопасно и удобно. Конфликты между партнерами — это те самые «красные флажки» для судей с точки зрения взаимодействия в паре.

Вы не умеете танцевать со слабым танцором

Наверняка каждому однажды так «везло»: когда вам попадается кто-то переполненный адреналином, кто срывает вас с тайминга или не дает возможности танцевать так, как хотелось бы. Но это одна из составляющих социального танца — способность вести диалог с людьми, танцующими по-разному и с разным уровнем мастерства, чтобы продемонстрировать то лучшее, на что вы способны, в любых обстоятельствах. Поэтому, если вы не можете адаптироваться, судьи расценят это как плохой навык взаимодействия в паре, даже если ваши ошибки были вызваны ошибками партнера.

Другим было трудно с вами танцевать

Когда вам один раз достается «некомфортный» партнер, под которого сложно подстроиться, это понятно. Но если судьи видят, что у каждого из ваших партнеров вроде все идет неплохо до того момента, когда он попадает в пару с вами, это значит, что делаете что-то не так именно вы.

Одна из составляющих социального танца — способность вести диалог с людьми, танцующими по-разному и с разным уровнем мастерства, чтобы продемонстрировать то лучшее, на что вы способны, в любых обстоятельствах

Самопрезентация

Одежда

На самые первые свои соревнования в новисах я полностью обдуманно и осознанно решила надеть черные брюки и черную классическую рубашку. Я рассуждала, что не хочу смотреться вычурно — я хотела, чтобы мой образ был консервативным и профессиональным. Результаты показали, что эффект был обратным. Я была больше похожа на персонал отеля, чем на одну из участниц соревнования, и слилась с общим фоном, на котором судьи меня даже не рассмотрели.

Качество движения

Когда я смотрю на танцпол взглядом судьи, я выбираю танцоров, которые демонстрируют хорошую технику свинга и выглядят уверенными в том, что они делают. Роботизированное танцевание заученных схем с целью «показать чистый бейсик» значит автоматическое «нет» в моем судейском протоколе. К нам на занятия по конкурсному танцеванию часто приходят растерянные ученики, которые не могут понять, почему несмотря на «хороший чистый бейсик» они никогда не выходят в финал. После того, как мы заставляем их включить основные двигательные навыки и убираем механическую скованность, результаты соревнований практически сразу же меняются в лучшую сторону.

Обыгрывание характера музыки

West Coast Swing танцуют под самые разнообразные музыкальные жанры. Если под все три песни вы танцуете одинаково, то уйдете на второй план по сравнению с танцором, меняющим свой стиль танцевания в зависимости от жанра. Когда звучит медленная и романтичная композиция, судьи смотрят, кто сможет переключиться и сделать свой танец более тягучим и лиричным. Под старомодную, игривую песню медленные, драматические движения покажутся неуместными, и это даст судьям основание не проводить вас дальше.

Flash ‘n Trash

Трюки и музыкальность нравятся зрителям, но судьям платят за то, чтобы они критически оценили вашу «минуту славы». Если, делая что-то необычное на танцполе, вы забываете о других составляющих «трех Т» — танец превращается просто в трэш. Пример: если вы решили делать кики, высоко поднимая ноги, то их лучше делать в тайминг и именно там, где этого требует музыка, синхронно с партнером, а также с уровнем технического исполнения выше среднего и разбавляя их достаточным количеством свинг-контента.

Об авторе

Тесса Канингем-Монро (Tessa Cunningham Munroe) — топовый канадский танцор и преподаватель West Coast Swing.

Фото: Richard Seely.

Рутина (англ. “routine”) — постановочный номер в танцах под определенную песню, с определенным партнером, в специальных костюмах, готовится заранее, исполняется в виде отдельного выступления — спотлайт — т. е. по одной паре на паркете.

В нашей WCS-тусовке сложилось мнение, что рутина — это что-то титанически сложное, сопряженное с постоянной нехваткой времени и постоянными ссорами с партнером. Регулярно на ивентах перед этой номинацией ведущие нагоняют жути. Самая главная номинация, ребята готовились много месяцев, это огромная работа, адский труд и нервы, уважайте, никчемные днд-шники (ладно, так не говорят). Напишу про свой опыт, с примерами из нашей рутины, потому что это было очень увлекательно, поучительно и еще пока свежо в памяти. Также разберем популярные стереотипы.

1. Поставить рутину — это очень сложно

Так нам всем кажется. Вопрос — смотря с чем сравнивать. До людей здесь не доходит очень много всякого видео с американских ивентов (если там вообще снимают видео). Рутин очень много, очень разный уровень, много ProAm-рутин (которые тоже показываются спотлайт). Ибо после рутин людей лучше судят в JnJ: это факт.

Зато до нас доходят финалы Classic на The Open, и если сравнивать с ними, то да, такую — сложно. Это очень-очень тренированные люди. Иногда травмированные. Часто на всю голову. Они занимаются этим каждый день, почти не устают и пьют противные зеленые смузи по утрам. Вам такое зачем? Уровень может быть любой, просто трезво оцените свой. Вам нужен качественный танец, он может быть весьма простой. А если кто-то скажет вам «Фуу, это слишком просто», то пусть сами встанут и сделают хотя бы так же. Не нужно привносить что-то новое, креативно миксовать странную песню, не нужны супер оригинальные поддержки, никто этого не ждет, не этого зрители хотят. Зрители хотят, чтобы их развлекли. И сопереживать. Они хотят что-то чувствовать, что-то искреннее. А это не так уж сложно.

2. Я очень хочу, но у меня нет партнера

Если бы был партнер, готовый ставить рутину, он бы уже ставил рутину. Конечно, вот так сразу ни с чего, партнерам сложно решиться, их нужно уговаривать.

Как выбрать? Я считаю, что с этим человеком должно быть приятно просто танцевать соушал, общаться. Ведь именно этим вы и будете заниматься большую часть времени. Также это должен быть человек близкий вам по комплекции, похожего роста. Всегда приятнее смотреть на гармонически похожих людей. Или на людей транслирующих один образ, характер. Тут вам поможет тренер.

3. Не можем выбрать песню, мои варианты не нравятся ему, а его — мне

Здесь я не отобъюсь, выбрать песню действительно трудно. Да еще такую, чтобы от нее не тошнило после тысячного подряд прослушивания, чтобы в ней была история, развитие, эмоции, и чтобы был WCS… В данном случае, нам больше всего важно последнее. Поставьте свою песню и просто потанцуйте под нее. Есть ли в ней вкс-ритм. А если есть, он правда есть в песне, или вы сами его создаете?

Плюс, всегда работает «правило третьей». Спросите третьего человека. Тренер, просто кто-то из преподов (поверьте, никто не откажет вопросу в личку: «как думаешь, эта песня подойдет для рутины?») коллега по группе, он же тоже зритель. Хотя лучше конечно кто-то более-менее авторитетный.

С нашей песней на US Open получилось случайно. Планировали взять контемп с элементами рока, но тренер сказал: «В финале будет 25 таких же песен, потому что Rising Star это никому неизвестная молодежь, а молодежь танцует под контемп. Хотите выделиться? Возьмите классику и покажите этим судьям то, что они очень хотят, но уже не ожидают увидеть». В общем, это была конкретная задача и конкретная стратегия под нее. В российском вкс-сообществе все немного помягче.

4. Мы все время будем ругаться, выбесим друг друга и бросим танцы

Это мое любимое. Ну.. конечно, не все будет получаться, особенно в начале, когда не очень понятно, что делать. Будут плохие и хорошие дни. Мое правило — никогда не винить партнера (очень похоже, что его правило было такое же), все только через вопросы. Что я могу сделать, как помочь, почему не получается, как думаешь. Партнерство — это не для вымещения зла, воспитания общих детей или самоутверждения. У вас есть цель, вы собрались, чтобы вместе сделать что-то прекрасное, иначе говоря, сделать вместе определенную работу. У него есть свои обязанности, у тебя — свои. Никто не тратит свой ресурс, чтобы контролировать работу другого. Каждый ответственен за то, что у него получается лучше и должен научить этому второго.

Каждая фигура — это алгоритм действий. Довернуться — выйти строго в диагональ — ждать пока он провернет. Помню, иногда я останавливалась и говорила: «Я не понимаю здесь свою работу. Я просто жду, что ты меня прокрутишь. Чем я могу помочь?» И он отвечал: «Мне нужна твоя рука в более удобном для меня положении, чтобы сразу начать вращать». И я такая: «Окей», и к моему алгоритму добавлялось «успеть прокрутить руку ладошкой наружу».

В конце концов, рутина — это вот такой набор алгоритмов, при наложениии которых получаются фигуры. Потом туда добавляются взгляды, жесты, детальки, и все это пишется в алгоритм.

Кстати. Вы и ваш тренер не раз будете менять этот алгоритм, и вот тут ценится способность быстро переучиваться на новое. Работает через многократное повторение. Нет никакого таланта. Просто одному нужно повторить 15 раз, а другому 85. И каждый должен уважать количество раз нужное второму. Но крутые штуки никогда не получаются с первого раза. Все фичи лучших чемпионских днд рождаются там «случайно», потому что они уже это делали, раз 500, в своих рутинах.

5. Рутина — это куча времени, а у меня работа, семья, кот

Всегда помните, что это временный проект. Ресурсы сами найдутся, как только вы попадете в поток. Важно жестко ограничивать себя во времени. Нужно точно понимать, сколько у вас дней и часов на это, иначе мозг ленится. Более мелкое ограничение тоже работает, например, до завтра нужно придумать сюда поддержку. И могу вас заверить, она обязательно придумывается. А если нет, то начните утро с зеленого смузи, это тоже помогает.

У нас было сильное ограничение, 2 месяца (примерно 57 дней). Мы тренировались каждый день от 2 до 5 часов. За 3 недели до The Open мы еще не регались и не знали пойдем ли. Конечно, никто не заставлял. Конечно, можно было бросить в любой момент. Иногда я выходила из зала погулять и думала: «Так, ничего не нравится. Ясно. Ну давай забъем. А что потом. Ты в доме будущего чемпиона, он-то продолжит тренить, у него без вариантов, а ты что вместо этого будешь делать каждый день. Ты в чужой стране, друзей нет, машины нет, семья далеко. Ничего не делать ты не можешь. Боишься? Неужели твои страхи сильнее? Готова грохнуть месяц тренировок? Ну уж нет!!! Вдохновение нужно? Иди посмотри на прогон Гари со Сьюзан и Глена с Келис, сразу все сопли пройдут». Ну и шла. А потом шла обратно в свою маленькую песочницу.

Отсюда вытекает еще один совет. Если очень страшно — подговорите друзей составить вам компанию. Это так мотивирует! Идея не нова, тренировки всегда эффективнее, когда с тобой в зале тренируется приятель.

В итоге

Не думаю, что в тексте было что-то новое, но все же давайте резюмируем. Что нужно, чтобы поставить рутину:

1. Эмоция, идея, которую будем транслировать. Уровень вторичен.
2. Партнер близкий вам по комплекции, росту, визуальному восприятию.
3. Муз.трек с wcs-ритмом внутри.
4. Тренер. Этот человек поможет с предыдущими 3 пунктами.
5. Ограничение во времени.
6. Зеленый смузи!

Для чего я это пишу?

Я люблю искусство. Мне хочется видеть больше рутин. Хочется, чтобы люди не боялись их ставить, не боялись начинать, пробовать. Для меня рутина — это квинтэссенция танцевальных знаний и умений. Это гораздо более процесс, чем результат. Это мощнейший толчок в развитии, в технике, музыкальности, в личной технике и собственном стиле. Плюс большое вдохновение, как для самих участников, так и для зрителей. И видос. Мне вот просто хотелось хороший видос, это была моя цель. Наш танец такой гибкий в плане требований — уровень, количество пар, музыка — а мы так мало пользуемся его возможностями. Благодарю тех, кто дочитал. Всем творчества!

PS. Про смузи — шутка, конечно.

Об авторе

Евгения Дудукина в паре с Филиппом Вольфом (Philipp Wolff) заняли 1 место в номинации Rising Star Routines на престижном калифорнийском турнире The Open 2018. Всего в номинации соревновалась 21 пара.

На какой же ивент поехать — этот выбор сейчас встает перед все большим количеством людей — коммьюнити растет, растет количество ивентов, каждый из них по-своему привлекателен, а бюджет ограничен. Как же выбрать?

Я хочу поделиться своим опытом и рассказать об ивентах, где я был, и на которые, на мой взгляд, стоит съездить. Порядок хронологический: с января по декабрь

Budafest

Будапешт, Венгрия. Январь

Проводится традиционно в начале января в Будапеште. На мой взгляд этот ивент вне конкуренции занимает первую строчку в рейтинге ВКС-ивентов Европы. Во-первых, это крупнейший ивент в Европе, который собирает более 1000 человек ежегодно. Бывает, что узнаешь, что человек был на ивенте только в понедельник утром, открыв ленту новостей в фейсбуке, и увидев его фотографии из Будапешта. Во-вторых, он проводится в одном из лучших отелей Европы: Intercontinental 5*. В-третьих — линейка преподавателей всегда включает в себя одни из лучших пар в West Coast Swing. В-четвертых, Будапешт — сказочный город, обязательный к посещению.

Куда сходить в городе

Лучше заложить дня 3 как минимум, на то чтобы погулять по городу, сходить на каток, зайти в Сечени — термальные бани под открытым небом. Купаться в 35° воде, когда на улице минус — прекрасно. Естественно, Королевский замок, который стоит прямо напротив отеля через Дунай, Рыбацкий бастион и здание Парламента просто обязательны к посещению.

Swing & Snow

Санкт-Петербург, Россия. Февраль

Проводится приятном и современном 4* отеле «Новый Петергоф». Атмосфера тепла и уюта здесь витает везде и всегда. В номерах, на классах, на конкурсе, на вечеринках. На вечеринках вообще здесь случаются одни из самых лучших танцев ever. Ну и, естественно, все это в сочетании с прекрасным городом дает отличные ощущения и надолго заряжает желанием танцевать.

Куда сходить в городе

В Петербурге, в принципе, сложно выделить какие-то особенные места, куда надо точно сходить, потому что весь город прекрасен. Просто заложите 3 дополнительных дня и погуляйте по городу пешком. Оно того стоит.

Russian Open

Москва, Россия. Март

Еще один российский ивент, который проводится совсем рядом с Москвой в Атлас Парк Отеле. Это был самый первый российский ивент, получивший рейтинг WSDC, и в этом году проводится уже юбилейный десятый раз. Целая эпоха российской истории WCS. Ивент, с которого идет отсчет истории. И, несмотря на официальность, получается уютный и красивый.

Куда сходить в городе

Посетите новый парк Зарядье, пройдя через Красную Площадь. Прогуляйтесь по набережной Парка Горького. Для всего остального есть West Coast Swing.

King Swing

Краков, Польша. Март

В огромном списке ивентов этот определенно заслуживает того, чтобы на него приехать! В отличном отеле погружаешься в атмосферу Средневековой Европы: тут дрались рыцари, везде висят флаги, в зале стоят доспехи. Это все создает очень крутую атмосферу для соушал танцев и задает особенное настроение ивента. В дополнение ко всему — очень дешевый город и очень много еды.

Куда сходить в городе

Определенно, старый город. Район старого города находится всего в 10 минутах ходьбы от места проведения, и, попав туда, вам никогда не захочется покидать Краков. Замки, башни, брусчатка — это все прекрасно. Также можно доехать до Велички (на Убере это очень дешево) и сходить в соляные копи.

KIWI Fest

Киев, Украина. Май

Киви — не очень крупный, но очень хороший ивент на окраине Киева. Здесь идет больший упор на соушал атмосферу. Одни из лучших диджеев Европы создают своей музыкой просто нереальные танцы по ночам, а днем между классами можно полежать на травке в цветущем Киеве, и это создает очень расслабленную и солнечную атмосферу весь ивент. Кроме того приезжают многие танцоры из разных стран Европы, что делает ивент ещё более интересным.

Отдельная фишка Киви — это живая музыка в воскресную ночь. Играет один из лучших бэндов Украины, и делает это очень, поверьте, очень круто. Одна только воскресная ночь стоит того, чтобы съездить на весь ивент. Ну а днем в понедельник — вечеринка на корабле. Киви проходит в майские праздники, так что можно было не брать лишних выходных на работе.

Куда сходить в городе

Родина-Мать, Андреевский спуск, Майдан. Вообще, Киев прекрасен весь — от и до. Оставаться лучше дней на 5, чтобы просто отдохнуть и проникнуться атмосферой этого города на реке Днепр. Питаться вкусно и дешево можно в Пузатой Хате — обед будет стоить около 200 рублей. Остановиться в городе можно очень бюджетно в совершенно разных районах.

Примечание

Никаких проблем лично у меня с пересечением границы ни разу не возникало. Всем гражданам РФ надо запрашивать у организаторов приглашение на территорию Украины. Все это делается легко и довольно быстро. Не знаю насчет аэропорта, но если едешь на поезде и есть приглашение, то проблем не возникает.

Hungarian Open

Балатон, Венгрия. Май

Этот ивент особенный просто благодаря своему месту: он проводится на берегу крупнейшего озера Европы — Балатон. В общем-то, ощущение, что ты приехал на море. Просто представьте себе: май месяц, хороших преподавателей, теплое солнышко, море (озеро, но таки почти море) рядом и ивент. Вот это все вас ждет на Hungarian Open. В 2018 будет новый отель (не могу ничего сказать про него). Но в любом случае атмосфера у ивента прекрасная: Адам с Ритой умеют сделать интересно.

Куда сходить в городе

Ходить особо некуда, вокруг только озеро и еда. Просто наслаждаться. 
 До Будапешта добираться 2 часа на комфортной электричке, так что можно отлично погулять там.

D-townSwing

Дюссельдорф, Германия. Июнь

Ивент, которому нет равных в Европе по составу преподавателей. Это лучшие пары West Coast Swing. Насыщенная программа классов, конкурсы, всегда крутое шоу преподавателей, отличная атмосфера соушал танцев, вкусная еда прямо в месте проведения. Если собираетесь туда, то начать просматривать варианты Airbnb поближе нужно очень заранее. Ивент проводится не в отеле, и добираться туда из отелей, с которыми сотрудничают организаторы и от которых ходят шаттлы, получается довольно нелегко: на шаттлы очень большие очереди, из-за которых есть риск опоздать на классы или конкурсы. Но это, пожалуй, единственный недостаток. С другой стороны, это круто, потому что все всегда в залах или поблизости и не растекаются на room-party.

Куда сходить в городе

Определенно, стоит подняться на смотровую площадку в Рейнской телебашне, прогуляться по набережной, увидеть дом-кривое зеркало.

St. Petersburg WCS Nights

Санкт-Петербург, Россия. Июль

Название говорит само за себя — этот ивент проводится во время белых ночей в Петербурге. То есть темно не бывает просто никогда. Совсем. И еще разводят мосты. Если вы всегда мечтали увидеть все это вживую, то WCS Nights — прекрасный повод. Небольшие залы создают атмосферу уюта, конкурсы проходят весело и быстро, благодаря чему есть много времени на то, чтобы потанцевать на вечеринках.

Куда сходить в городе

См. Swing & Snow.

Rock The Barn

Умео, Швеция. Июль.

Это очень специфичный ивент, который проводится, как говорится, “in the middle of nowhere”, то есть «посреди ничего». Rock The Barn проходит на бывшей конюшне, где амбары переоборудованы под танцевальные залы. Летом. Посреди Шведского леса. Жить там можно либо в палатке на территории кэмпинга, либо в школе в 5 минутах ходьбы оттуда на матрасах за символические 10€ в сутки. На территории есть душ, туалеты, столовая и танцполы. Магазин в 5 минутах ходьбы от кэмпинга.

Только представьте: танцы посреди прекрасной шведской природы. Ночью можно развести костер и жарить сосиски, слушать гитару или же пойти танцевать. Атмосфера получается просто волшебная. Определенно, стоит того, чтобы туда поехать. А этот скандинавский лосось в сливочном соусе… Который подают в столовой. Все, слюнки потекли.

Куда сходить в городе

Никуда. Вы же in the middle of nowhere, помните? Расслабьтесь и наслаждайтесь.

Примечание

Если вы решите жить в палатке, обязательно напишите в фб-группе ивента и спросите, найдется ли у кого пара матрасов, чтобы постелить в палатке. Ну или берите с собой воздушные матрасы. Когда мы там были, температура ночью опускалась до +4°С, и от земли было дико холодно, несмотря на пенки, все одежды и спальники. Тогда нас спасли матрасами.

Swing It Like It’s Hot

Тель-Авив, Израиль. Июль

Отличный вариант совместить поездку на Средиземное море и танцы. Проходит все в 15 минутах ходьбы от пляжа, то есть между классами и конкурсами всегда можно пойти позагорать и искупаться в волнах Средиземного моря. Атмосфера ивента очень заточена на соушал — мало конкурсов, много вечеринок. В этом году там было почти 40 танцоров уровня Advanced и All Star, все танцевали на вечеринках до утра. В рамках ивента в четверг проходит тур в Иерусалим и на Мертвое море. Облепиться грязью и искупаться в соленой воде, походить по улочкам Иерусалима, побывать в Храме Гроба Господня под управлением шести разных конфессий, объесться хумуса, загореть и встретить отличных людей — все это можно здесь.

Куда сходить в городе

Обязательно съездить в тур в Иерусалим и на Мертвое море. В Тель-Авиве нет чего-то, что обязательно к посещению, но просто погулять по городу стоит. Контрасты, которые даже не передать словами. Просто погуляйте, и вы влюбитесь.

Примечание

Обязательно надо пить воду. Много воды. Летом температура достигает 38° днем. И запаситесь деньгами. В Израиле цены довольно высокие.

Sea Sun & Swing

Монпелье, Франция. Июль-Август

Это рай. Как мне кажется, лучший вариант для танцевального отпуска летом — побережье средиземного моря, неделя классов от топовых преподавателей, французские сыры. В общем, рай. Раньше ивент длился 10 дней, но, насколько я знаю, с этого года будет всего неделя. Но это не мешает остаться там еще на несколько дней и наслаждаться солнцем и французской кухней немного дольше.

Преподавательская линейка всегда включает в себя одних из лучших преподавателей WCS мира. И после недели классов, как правило, случается левел-ап. Единственное затруднение в том, что большинство важной информации дается исключительно на французском, и иногда надо просить перевести. На классах не стесняйтесь просить преподавателей объяснить что-то по-английски: они всегда переведут и помогут.

Куда сходить в городе

Никуда. Монпелье — самый обычный курортный городок. Можно арендовать машину и доехать до Прованса. Или Марселя. Все рядом.

Ukrainian Open

Киев, Украина. Сентябрь

Девиз этого ивента — Magic happens when yoUAre here. И это правда. У меня есть подозрение, что киевские организаторы немного волшебники, потому что ивенты, которые проводят они, проходят реально в какой-то магической атмосфере, чуть ли не каждый танец вызывает бурю эмоций внутри. Ну и, опять же, Киев — волшебный город, в который можно возвращаться снова и снова.

Куда сходить в городе

См. KIWI Fest.

Citadel Swing

Тимишоара, Румыния. Сентябрь

Вы когда-нибудь были в Средневековье? Нет? Если хотите — вам в Румынию. Половина города выложена плиткой, вокруг везде башни, замки. Говорят, тут можно найти Дракулу. Трансильвания рядом.

Про ивент: много крутой движухи, разные конкурсы, шоу, веселая и расслабленная обстановка. Starter Pack ивента — номер, браслетик, расписание, и… бутылочка домашней настоечки! Ну и, несмотря на обилие разных конкурсов и шоу, было много времени на соушал.

Куда сходить в городе

Сложно выделить что-то конкретное, куда обязательно надо сходить. Во-первых, это старый город. На то, чтобы его обойти, уйдёт час. Дальше можно погулять по набережной или уехать кататься по Румынии. Недалеко есть прекрасный замок Корвин, до которого я планирую добраться в следующем году, и немало всяких интересностей вокруг Тимишоары.

Примечание

Добираться на самолете в Тимишоару из России довольно дорого, поэтому организаторы помогают с трансфером из Будапешта. Покупаете дешевый билет у Wizz Air и добавляете 25€ за трансфер до Тимишоары, предварительно записавшись на него через организаторов.

Warsaw Halloween Swing

Варшава, Польша. Октябрь

Ну, во-первых, это еще один из самых крупных ивентов в Европе. Во-вторых — отель. Один только отель и его лифт уже стоят того, чтобы приехать сюда (поймете сами на месте). В-третьих, танцующие бэтмены, джокеры, белоснежки - кого там только нет.

Название ивента говорит само за себя — он проходит в выходные хэллоуина. Пятничная вечеринка и стриктли костюмированные. Все наряжаются в самую разнообразную нечисть и танцуют. Я лично планировал больше спать на ивенте, но все 4 ночи танцевал до самого утра. Даже когда силы совсем покидали, при входе в зал просто из ниоткуда появлялось второе дыхание, чтобы протанцевать еще несколько часов. Так что, кто любит тематические вечеринки, много людей и много танцев — вам сюда!

Куда сходить в городе

Самый интересный район — центр. Выходите на станции метро Centrum и гуляйте вокруг. Стоит зайти в ресторанный дворик Zlote Tarasy: там есть салатный фастфуд — большие и нереально вкусные салаты.

Moscow Westie Fest

Москва, Россия. Ноябрь

Этого ивента, переехавшего в новый современный Holliday Inn, не могло не быть в списке — каждый год новая фишка, которая задает атмосферу отжигов и веселья. Каждый год сюда привозят одних из лучших преподавателей мира вкс, которые танцуют на вечеринках до утра и уже через несколько часов дают информацию на классах.

Традиционно уже — предпремьерные показы новых рутин топов, танцы на вечеринках, классы: все это вдохновляет на новый виток развития.

Куда сходить в городе

См. Russian Open.

Winter White WCS

Осло, Норвегия. Декабрь.

Завершает список норвежский Winter White. Уютный — самое правильное слово для этого ивента. Ардена, главный организатор, всегда обо всех заботится и старается, чтобы всем было тепло и уютно. Несмотря на обилие номинаций — Strictly, JnJ, ProAm, Swing16, всегда есть время для соушела. Все преподаватели танцуют до утра. Время вообще летит незаметно: вечеринка, вроде как, только началась, а уже пора идти на завтрак. Завтрак в Норвегии — это что-то нереально вкусное. И да, это, насколько я помню, единственный ивент в Европе, который предлагает номинацию ProAm (открыта для танцоров уровней Newcomer, Novice, Intermediate).

Куда сходить в городе

Must see — здание оперы. Там можно подняться на крышу и насладиться прекрасным видом на Осло. Из остального: просто погулять по городу.

Примечание

Заранее планируйте бюджет и запасайтесь деньгами: Норвегия недаром считается одной из самых дорогих стран Европы.

Об авторе

Сергей Хахлев, Москва — танцор All Star, профессиональный танцевальный фотограф. За прошедший год посетил 24 танцевальных мероприятия.

На фейсбуке гуляет англоязычное руководство как партнерам Novice танцевать на конкурсах. Я перевела его на русский язык, вырезав кусочек про то, как автор до всего этого дошел. Имя автора, к сожалению, потерялось: если кто подскажет — буду благодарна.

Если прочтение этой статьи вызовет вопросы, придите с ними к тому преподавателю, которому вы доверяете. Этот текст задуман как стратегическое указание для партнеров, соревнующихся в Novice Jack n' Jill.

Я начну, пожалуй, с самой главной мысли по этой теме.

Если ты не можешь выполнить фигуру 100% времени со 100% партнерш, не делай эту фигуру!

Меня удивляет, как часто партнеры-новисы ставят под вопрос или пытаются опровергнуть это утверждение. Обычно это происходит следующим образом.

Партнер: А что если я вытяну знакомую партнершу?

Я: Не пробуй на конкурсе то, что не получается 100% со всеми партнершами. Разумно предположить, что ты можешь повести эту фигуру с той или иной партнершей. Но смог бы ты повторять ее весь день, ежедневно? Ты можешь остановиться посреди этой фигуры и быть хорошо сбалансированным? Остановиться одновременно с партнершей? Хорошо, тогда рискни. Но, тем не менее, сначала дослушай меня до конца. Если появится возможность вставить фигуру в танец, то вставляй. Но лучше бы тебе сделать ее без ошибок, на 100% правильно. И лучше бы эта фигура подходила под ту концепцию, которую я сейчас собираюсь обрисовать.

Представили ситуацию? Давайте углубимся.

Отборы

Музыкальность… она не имеет значения! Да, я знаю, что это танцы. Нет, ты не будешь всегда танцевать свои любимые мелодии. Фактически, тебе может выпасть песня, которую ты не понимаешь или которую вообще слышишь впервые. Забудь и просто танцуй, не задавай мне вопросов «а если?…» на этот счет. Это отборы, просто смирись.

Спины, поддержки, фишки, 32-счетовые фигуры, которые ты выдумал на ходу… Просто не надо! Пожалуйста, остановись!

Партнер: Но… мне же нужно выделиться!

Я: Выделиться? Нет, тебе нужно показать судьям узнаваемый WCS и хороший тайминг. Сделай это как следует. Это-то тебя и выделит среди остальных.

Не буду говорить здесь о свинг-контенте, напоминаю, мы обсуждаем новис джек-н-джилл. Вот, что такое узнаваемый вест кост свинг:

• 6-счетовый пуш брейк
• 6-счетовый лефт сайд пасс
• 6-счетовый андерарм терн или райт сайд пасс
• 8-счетовый вип

Тебе придется продемонстрировать эти фигуры безупречно. Покажи судьям свой опыт в танцевании узнаваемого весткоста. Да, именно. Я смертельно серьезен. Самое сложное — быть безупречным. Выжмите из себя все, чтобы показать безошибочный танец. Не давайте ни малейшего повода оценить вас негативно.

Ты можешь показать эти фигуры в 100% случаев, улыбаясь и веселясь вместе с партнершей? Отлично, читай дальше. Если нет — вперед к преподавателю, которому ты доверяешь больше всего.

Судьи, вероятно, увидят всего 1-3 фигуры из всего твоего танца. Давай просто облегчим им задачу. Выпрямись, следи за осанкой, не нарушай коннекшн. Улыбайся партнерше и, будучи в тайминге, миксуй эти фигуры, адаптируя под музыку и под партнершу. Судья будет оценивать твою хорошую осанку, хороший тайминг, аккуратное ведение и улыбку. Бум! И ты, скорее всего, в полуфинале. Но вообще, в этой жизни ничего не гарантировано наверняка.

Если для тебя такая манера танца скучна… Ну, что ж, извини. Возможно, ты не любишь побеждать. Однако, вот несколько примеров, как разнообразить 6- и 8-счетовые фигуры. На 100% нормально делать лефт сайд пасс с инсайд роллом. Нормально делать вип с двойным аутсайдом. Или райт сайд пасс с аутсайдом. Это все подходит, это до сих пор бейсик! Эти простые варианты — выполненные аккуратно, в тайминге и с заботой о партнерше — все еще бейсик. Просто держи их в рамках 6 и 8 счетов. С тобой легче танцевать, да и судить тоже легче, если ты хорошо и чисто танцуешь 6- и 8-счетовые фигуры.

Боже, это звучит так ванильно… Да потому что так оно и есть. И вообще ваниль — это прекрасно.

Полуфиналы

Итак, сделаем первое отступление и предположим, что судьи увидят не 1…3, а уже 3…5 фигур твоего танца. Танцуй как в отборах: та же стратегия!

Партнер: Но теперь-то мне точно надо выделиться!

Я: Еще раз повторяю! Чистый, с хорошим таймингом и узнаваемый весткост – твой путь выделиться в категории новис!

И сейчас можно танцевать вип с инсайдом или двойным аутсайдом, по-прежнему придерживайся 6 и 8 счетов. Также можно добавить простые повороты для тебя и партнерши.

Чистое танцевание!

• Выпрямись!
• Смотри на партнершу!
• Улыбайся!
• Тайминг!

Да-да, опять, это реально очень просто. Танцуй все фигуры так чисто и так безупречно, как только возможно. Суть игры — не допустить ошибок и улыбаться партнерше. Так тебя проще всего просудить. На этом этапе ты можешь танцевать, смешивая фигуры с небольшими и простыми таками, поворотами, роллами. Выполняй их чисто и помни: не можешь сделать фигуру на 100% чисто и уверенно — не делай. Это ненужный риск.

С тобой легче танцевать и судить тоже легче, если ты хорошо и чисто танцуешь 6- и 8-счетовые фигуры.

Финалы

Поздравляю тебя, партнер! Здесь я и закончу свою речь. В финале судят пару и партнерство танцоров. Здесь можно попытаться показать музыкальность. Главное: показать судьям, что вы оба — и ты и партнерша — готовы перейти в интермидиат. Обрати внимание на это «и». Это ключ. Держи себя так, чтобы тебя было легко просудить, и также сфокусируйся на демонстрации сильных сторон твоей партнерши. Финалы — это совсем другое дело. По этому поводу тоже хорошо бы пообщаться с тренером, которому ты доверяешь.

Как одеться

Брюки — широкие: черные или темно-серые. Рубашка с длинным рукавом. Яркие цвета приветствуются, не надо черную!

Надень ремень, даже если он не очень-то и нужен. Черные носки, которые выше твоей лодыжки. Забавные цвета носков, подходящие по цвету к рубашке, тоже можно, если они не отвлекают внимание от танца. Заправь рубашку.

На разминке перед конкурсом становится жарковато. Не надо потеть в конкурсной рубашке. Надень ее, заправь, прикрепи номер и сними. Надень простую футболку и повесь ровненько рубашку где-нибудь на стуле или вешалке. Слушай ведущего, и как только поймешь, что скоро твой заход, переоденься обратно.

Спортивное мастерство

Слушай ведущего, тех, кто организует построение участников, уважай окружающих. Некоторые судьи смотрят на тебя с того момента, как был назван номер. Покажи уважение к соревнованиям: внешний вид, то, как ты себя держишь, внимательность.

Поприветствуй других конкурсантов. Когда партнерша встанет напротив тебя, представься, если вы не знакомы. Общайся дружелюбно и позитивно. Не пытайся открыто привлечь к себе внимание. Улыбайся! Конкурс это прикольно.

Вообще, улыбайся всем. Позитив! Улыбка! Твоя партнерша теперь — твой союзник. Относись к ней уважительно. Проводи с танцпола после захода.

Расстраиваться из-за результатов — это нормально. Жизнь вообще тяжелая штука. Всегда старайся как можно скорее вернуться к позитивному отношению. 15 минут конкурса не должны испортить три дня танцев на ивенте. Люди — это люди. Мы, вероятно, будем негативно высказываться про других танцоров после конкурса. Иногда про партнершу. Иногда это «…а вот он танцевал кое-как и накосячил, но победил». Не надо делать это на публике. Будь взрослым по отношению к происходящему, не ной! Лучше выпей!

Путь каждого танцора отличается от твоего. Некоторые люди настолько естественны во всем! А некоторым приходится много работать каждый день, чтобы достичь каких-то заметных успехов. А некоторые просто удачливы. Уважай пути других. Прими на себя вину за все, что в твоем танцевании идет не так. Если ты ответственен за ошибку, ты же можешь ее и исправить и повернуть все в том направлении, в котором тебе нужно. Если ты будешь винить партнершу, это просто означает, что ты признаешь свое бессилие и нежелание развиваться. Это делает из тебя менее опытного танцора.

Это парный танец. Каждая сторона может совершить ошибку. Сфокусируйся на том, что ты можешь поправить. А твой партнер полностью ответственен за исправление его косяков. Не очень хорошо говорить ему, что он облажался или винить его за ваши низкие результаты.

…и еще

Всегда, всегда, всегда бери уроки у преподавателя, которому ты доверяешь. Сконцентрируйся на том плане, который вы составите вместе.

Фотографии: Сергей Хахлев

Перевод статьи Гэри Джобста Let’s Get Real: Is Competition Ruining West Coast Swing?

Совершенно незабываемый момент случился со мной на одном из первых моих West Coast Swing ивентов, момент, который значительно повлиял на мое решение соревноваться в танцах и развивать дальше мои танцевальные навыки.

Это было на фестивале кантри-танцев в Буэна Парк, Калифорния. Я вышел из отеля на улицу и стоял, глядя через окно на лобби перед танцевальным залом. В лобби были две пары. Одна пара помогала другой разобраться с довольно сложной схемой. Минут через 15, уже зайдя в зал, я увидел, что обе пары соревновались друг с другом — с тем же танцем, который они разбирали! Я был просто в изумлении! Я сразу понял, что такое представление о соревнованиях — именно друг с другом, а не друг против друга — это та идея, которая мне по-настоящему близка.

И хотя это было соревнование по кантри, я вскоре обнаружил такое же товарищество в весткосте.

По мере того как вест кост свинг набирал всемирную популярность, соревнования тоже становились все более весомой частью этого танца. Раньше у нас было 12 ивентов в год, а сейчас — 4–5 ивентов с соревнованиями в разных точках мира одновременно, в одни и те же выходные, и это еще без учета локальных мероприятий, сфокусированных скорее на социальной составляющей.

Посмотрим правде в глаза

За годы посещения этих ивентов я наблюдал сам – или же мне об этом рассказывали — много неприятных историй, связанных с соревнованиями в нашем сообществе.

Например: ивенты, на которых участники классов должны носить браслеты разного цвета в зависимости от уровня классов, которые они имеют право посещать. А потом, вечером, ты видишь, что у всех браслеты перевернуты белой стороной вверх, потому что участники классов высокого уровня не будут танцевать с теми, у кого цвет соответствует низкому уровню.

Или соревнования, на которых на построении один из участников поворачивается к другому и говорит что-то в духе: «Ты что, серьезно надел это на конкурс?!»

Или когда уже в ходе конкурса участник спрашивает партнера, который ему достался после смены: «Сколько ты уже соревнуешься в этой номинации?» И тот отвечает: «Это мой первый раз», на что первый говорит: «М-да, отлично…»

Есть такие участники, которые, похоже, оценивают все свое существование, основываясь на баллах в рейтинге WSDC, и если они не прошли в финалы, то выходные для них прошли насмарку. Есть и те, кто посвящает большое количество времени, усилий и финансов, чтобы быть успешнее в соревнованиях. Они так стремятся набрать побольше баллов, что когда их личный рост на какое-то время замирает – а это случается с каждым из нас – они разочаровываются в соревнованиях и вообще уходят из танцев.

Одна из основных проблем с тем, как серьезно мы воспринимаем результаты соревнований, заключается в том, что Jack n' Jill – это рулетка.

И если мы хотим, чтобы наше сообщество продолжало расти и стремиться к своему максимальному потенциалу, то именно на такие установки следует обращать внимание и что-то с ними делать. Ведь когда люди больше не получают удовольствия от танцев вне соревнований, не пропускают ли они вообще все веселье?

Мне очень повезло, что я могу путешествовать по всему миру и мне есть с кем разделить мою любовь к West Coast Swing. Я знаю, что иногда эти негативные моменты, касающиеся соревнований, сведены к минимуму. Это может происходить в отдельных номинациях, таких как Rising Star; или же относиться к отдельным регионам, как, например, в некоторых европейских вести-сообществах, где у каждой страны есть своя группа поддержки. Еще один случай – когда на ивенте специально создается такая атмосфера, как, например, на Jack n' Jill O’rama, где командный дух и взаимная поддержка стали важнейшей частью ивента как такового.

В том, что касается успехов в соревнованиях, действительность такова (как верно отметила Келли Касанова — очень опытный судья): «Были ли твои худшие 10 секунд лучше, чем чьи-то лучшие 10 секунд?» Иногда в заходах так много участников, что судьям трудно увидеть все классные моменты, которые происходят на танцполе. Вот так и получается, что один и тот же человек может выйти в финал и занять место в пятерке на одном ивенте и не пройти даже в полуфинал в следующие выходные.

Когда соревнования в формате джек-н-джилл начали набирать популярность, социальное танцевание считалось образцом. Танцоры, успешные в соревнованиях, такие, как Марио Робау и Мэри Энн Нуньес, были олицетворением социального WCS. Очень заметным было влияние социального свинга на соревнования, даже на рутины. Фактически социальное танцевание было двигателем соревнований. Сейчас же я наблюдаю, как это влияние развернулось в обратную сторону.

Социальное танцевание было двигателем соревнований. Сейчас же я наблюдаю, как соревнования слишком сильно воздействуют на социальное танцевание.

Я слышал истории и даже лично сталкивался с такими партнерами, которые не представляли, как танцевать в зале, полном людей. Когда их просили танцевать компактнее, ответ был: «Я не знаю как, я всегда так танцую на соревнованиях». Или же они слишком много вели – или пытались вести – на резкие и, порой, опасные движения на танцполе, где было много других танцоров, в ситуации, когда это не было ни безопасно, ни контролируемо, ни уместно.

Мне иногда нравится протанцевать весь танец на паре квадратных метров. Томми Гиббс однажды даже предложил устроить соревнование, основанное на этой идее. На Phoenix Fourth of July Convention делалась разметка на полу в виде сетки, и нужно было оставаться со своим партнером в одной ячейке, не выходя за границы. Попробуйте как-нибудь.

Одна из основных проблем с тем, как серьезно мы воспринимаем результаты соревнований, заключается в том, что Jack n' Jill – это рулетка. Видели ли тебя судьи в нужное время? Смотрели ли они на тебя, когда ты потерял баланс на выходе из спина? Видели ли они, что ты потерял коннекшн на сложной фигуре, или то, как ты запутался в синкопированных шагах? А может, они просто увидели твою недовольную реакцию уже после того, как это случилось.

Что же ждет нас в будущем?

Как мы можем поддержать социальный аспект West Coast Swing, не теряя всех преимуществ и невероятного роста, которые обеспечивают соревнования? И хотим ли мы этого?

Считаю ли я, что соревнования действительно плохо влияют на WCS? Нет, я так не думаю. Соревнования, как и YouTube, и многие усердные профессиональные преподаватели, в огромной мере способствовали взрывообразному росту WCS во всем мире.

Что мы можем сделать, так это больше фокусироваться на навыке взаимодействия в паре, который развивается именно через социальные танцы – когда вы танцуете со всеми, на любом уровне. Помните, что мы все с чего-то начинали, подумайте, какое отношение было бы уместным в нашем танце, в нашем сообществе и будущем нашего танца.

Оставьте хитрые и быстрые элементы для соревнований или любой ситуации, когда это можно сделать без угрозы для вас, вашего партнера и тех, кто рядом с вами.

Поддерживайте и подбадривайте других участников соревнований; берите пример с танцоров в номинации Rising Star, с той бурной поддержки, которую они оказывают тем, с кем соревнуются. Потому что они соревнуются друг с другом, а не друг против друга.

Попробуйте каждую ночь протанцевать по меньшей мере пару танцев в узком и контролируемом слоте. Фокусируйтесь на том, чтобы оставаться во взаимодействии с партнером, физически и визуально. Попробуйте потанцевать более традиционный вариант анкер-степа на месте. Найдите партнера из «старой школы» и попросите потанцевать с вами в духе «старой школы» пару подходящих песен.

Сохраняйте этот невероятный танец, который мы знаем и любим, таким же растущим и видоизменяющимся, каким он всегда был. Но сделайте своей важной задачей изучить его историю и традиционный стиль.

Танцуйте, чтобы переживать ощущение взаимодействия с другим творческим человеком.

Танцуйте ради любви к танцу...
Танцуйте ради радости, которую приносит танец...
До встречи на танцполе!

Об авторе

Гэри Джобст (Gary Jobst, США) — известный танцор, преподаватель, главный судья многих американских и европейских соревнований по WCS. Соавтор программы обучения и сертификации судей GPDIA Judges Certification Program.

Фото: Ксения Чуйкова, garyjobst.com.

Перевод статьи A guide to engaging with your partner.
Курсивом выделены ремарки переводчика.

В районе 4 утра после насыщенной субботней вечеринки у меня состоялся запоминающийся разговор c приятелем о танце, который начинался многообещающе, но оставил после себя негативный осадок, потому что партнеры не были на одной волне. Это могло быть вызвано тем, что один из танцоров не был психологически вовлечен в танец. Или же причиной мог быть стресс от переполненного танцпола, усталости или некоторый дискомфорт от стиля партнера.

Это не единичный случай. Многие из нас приглашали кого-то и ощущали на себе этот ужасный «танец из жалости», или начинали танец на высокой ноте, но затем он скатывался по наклонной. Как можно этого избежать?

Существует 2 типа разобщенных танцев: те, которые вы не в состоянии контролировать, и те, которые можно исправить. Если оба партнера хотят исправить разобщенность, то может случиться волшебство. Если же один танцор уже «выпал» из танца, поправить ситуацию будет сложнее. Иногда, даже несмотря на все ваши старания, ничего не произойдет. В этой статье мы рассмотрим доступные способы, которые помогут вам спасти танец.

1. То, как вы приглашаете на танец, имеет значение

Во многих случаях разобщенность в танце начинается с самого приглашения. Особенно в тех случаях, когда вы приглашаете на танец профессионала, бывает сложно понять, является ли его согласие восторженным «да!» или снисходительным «ок».

По своему опыту могу сказать, что зрительный контакт — это очень хороший показатель, хочет ли человек танцевать. Если танцор сидит у бара, смотрит в телефон, разговаривает, или вам не удается привлечь его внимание, есть большая вероятность, что он сейчас не готов полноценно включиться в танец. Это не исключает возможность отличного танца с ним, но вы уже начинаете подъем в гору.

Вам знакомо это ощущение, что преподаватель танцует с вами на автопилоте?… Это происходит, потому что вы пригласили человека, который слишком устал от настойчивых приглашений и просто безэмоционально отрабатывает свой контракт, психологически не вкладывается в танец.

Если вам очень хочется пригласить кого-то на танец, но вы не уверены, хочет ли человек танцевать, постройте свою фразу так, чтобы он не обязан был сейчас принимать ваше приглашение. Например:

• Ты не против потанцевать после того, как отдохнешь?
• Ты оставишь для меня один танец сегодня?
• Мне бы очень хотелось с тобой сегодня потанцевать!
• Ты отдыхаешь или готов танцевать?

Все эти фразы не давят психологически, потому что не требуют немедленной реакции. Они дают человеку шанс решить, настроен ли он сейчас на танец. Если он сейчас отдыхает, то в такой формулировке он не почувствует себя обязанным принять ваше приглашение, позабыв о потребностях своего тела. Если ему не нравится песня, идея потанцевать «позже» даст ему возможность пригласить вас на танец, когда музыка будет более подходящей. Когда он даст ответ, просто примите его. Не надо переспрашивать. Если в ответе вы чувствуете неуверенность, то фраза «ты уверен?» может помочь, но на самом деле в ней нет особой необходимости.

Если вы действительно восхищаетесь этим танцором, не стесняйтесь ему сказать об этом перед танцем. Комплименты общего характера (без сексуального подтекста) — отличный способ сломать лед и вызвать желание потанцевать с вами. Мой личный способ: если это преподаватель, который меня вдохновляет, я просто говорю ему, что меня действительно восхищает его танец и что я очень ждала возможности с ним потанцевать. Это почти всегда срабатывает, и такие позитивные комплименты оказывают очень действенный эффект на пребывание на одной волне.

2. То, как вы начинаете танец, имеет значение

Начало танца - этот тот момент, в котором вам проще всего задать тон на всю песню. Это «калибровка» с партнером. Пригласите человека в ваше пространство, но не заставляйте его быть с вами. Будьте мягки, ждите ощущения, что партнер с вами синхронизировался до активного начала танца. Это помогает создать комфорт, который так необходим для развития танца. Очень просто разрушить потенциальный коннекшен, пропустив это сладкое начало.

Если танец начинается с поворота, то должного контакта между танцорами в нем не существует с самого начала, и скорее всего далее он и не появится.

Секрет, как найти то, что любит ваш партнер — обращайте внимание на выражение его лица, язык тела и коннекшен между вами.

3. Убедитесь, что партнер остается с вами

Кому-то нравится контакт поплотнее, кому-то - полегче. Кто-то плавный, кто-то - резкий. Кто-то предпочитает простые и приятные движения, а кому-то нравится быть на грани своих физических возможностей. Одним хочется интерпретировать смысл песни и рассказывать историю в танце, другим хочется растаять в ощущениях.

Секрет, как найти то, что любит ваш партнер — обращайте внимание на выражение его лица, язык тела и коннекшен между вами. В идеале, вы оба будете на одной волне или встретитесь где-то посередине, но иногда вам придется самостоятельно проделать всю работу, чтобы попасть на волну партнера (или партнерши: пол не имеет значения).

Если в своем танце вы придерживаетесь позиции «Это не мой любимый стиль музыки/ведения, поэтому я просто перетерплю этот танец», то вам будет очень сложно создать волшебный опыт с большинством танцоров. Если же вы придерживаетесь позиции «Что мне дает партнер, и что я могу с этим сделать?», то танцы неожиданно становятся намного приятнее.

Так что же делать, если с технической точки зрения это далеко не лучший танец? Конечно же, это не является поводом делать сложные рискованные движения, чтобы порадовать этим партнера. Опасные движения остаются опасными, и не стоит ожидать, что партнерша будет вестись на движения, которые ей не комфортны. Но если вы поддерживаете контакт в паре, многих рискованных движений можно избежать или модифицировать их во что-то креативное и приятное.

Так что же делать? Сосредоточьте больше внимания на коннекшен друг с другом (здесь не имеет значения, на чьей стороне больше технических ошибок). Попробуйте вызвать улыбку партнера, привлеките больше внимания на себя. Парни могут больше углубляться в управление корпусом партнерши в близком объятии или делать простые движения, меняя их темп. Не бойтесь использовать паузы, изменять скорость движения. Начните движение с обычной скоростью, середину замедлите в 2 раза, а завершите снова с обычной скоростью, например. Такая игра с простыми движениями вовлечет партнершу в танец и сделает его разнообразным и нескучным. Девушкам в этом плане сложнее что-то сделать, но возможности все равно есть. Вы можете сделать что-то неожиданное для партнера и при этом безобидное: притормозите, чтобы попасть в акцент, — он это обязательно заметит и будет доволен такой музыкальной партнершей) Если партнер сохраняет зрительный контакт, то можно добавить харизмы и актерской игры (если вы комфортно себя чувствуете в такой роли). Ну или сделайте партнеру легкий массаж — ваша рука ведь часто лежит на его плече. Это точно будет неожиданно для него, приятно и поможет переключить его внимание на коннекшен.

Еще один показатель того, насколько партнер сейчас «с вами» — это то, как он физически реагирует на то, что вы делаете. Партнерам проще за этим следить, чем партнершам, но обе стороны могут обращать на это внимание.

Партнеры

Если вы видите напряженную полуулыбку, нахмуренное или пустое отсутствующее выражение лица, — что-то не так! Измените это! Если вы чувствуете излишнее напряжение и зажатость, сделайте что-нибудь, чтобы партнерша снова расслабилась. Может быть вы двигаетесь слишком быстро. Возможно, вы танцуете на связочном автопилоте. Может быть бы слишком сильно прижимаете партнершу к себе или трогаете ее так, что ей это не нравится.

Играйте с вариациями движений и манерой вести, пока не увидите положительную реакцию. Замедлитесь, упростите движения, дайте партнерше больше свободы. Если ей хочется чего-то посложнее, сделайте что-то простое и при этом неожиданное вроде смены скорости. Изменилось ли что-нибудь? Если у вас больше нет идей, меняйте динамику танца. Это привлечет ее внимание, и даст вам возможность изменить к лучшему чувствование друг друга и коннекшен. Обратите внимание, что попытка сексуально обыгрывать музыку может не нравиться партнерше. Может, ей хочется больше забавы и легкости или, наоборот, глубины и драматизма.

Подсказка для вас будет в том, как партнерша двигается в те моменты, когда у нее есть личное пространство для женского стиля.

Партнерши

Ваш главный вклад — это то, как вы обнимаете партнера, ваше желание делить с ним пространство, желание исследовать взаимодействие в вашей паре и сиять. Вы можете попробовать углубить коннекшен и показать партнеру, насколько вы открыты для его энергии и видения танца. Партнер предпочитает глубокий коннекшен? Интенсивную драму? Веселье и флирт? Ему больше нравится скорость или растягивание движений? Что он слышит в музыке? Ему нравится, когда вы добавляете что-то от себя, или он любит вести на все движения сам? Если вы обратите внимание на эти детали, то они помогут вам понять, как придать тусклому танцу больше формы и страсти.

Если вам не хочется делать какое-то движение, вы имеете право его не делать, но не надо вкладывать в это негатив. Вы можете без слов попросить больше пространства и добавить динамику. Можно экспериментировать. Эти вещи включают партнера. Не будьте пешкой в руках партнера, добавьте себе индивидуальности. Так вы позитивнее и ярче запомнитесь.

4. Учитывайте обстоятельства

Партнеры

Большая причина разобщенности с партнершей — это дискомфорт от чего-либо.

Это может быть ваша неотработанная техника, много поворотов на невращающемся полу, необходимость трогать вашу потную футболку или исполнение ряда сложных движений в тесном пространстве, в котором более уместен компактный танец. Одна из ваших задач как партнера — следить за тем, где находится партнерша, чтобы избегать лишних стрессов. Если партнерша чувствует, что вы этого не делаете, она просто не будет с вами на одной волне, потому что в таком случае ей приходится в одиночку поддерживать свою безопасность на танцполе. Это означает, что вы с ней не в одной команде, и вы для нее — еще одно обстоятельство, с которым надо справиться при поддержании своего комфорта. Поверьте мне, люди не танцуют с обстоятельствами. Танцуют с партнерами.

Невозможно расслабиться и получать удовольствие от танца, когда партнер не следит за безопасностью на танцполе. Если оба танцора поддерживают безопасность друг друга, все хорошо. Но когда я понимаю, что я одна смотрю по сторонам и только моя бдительность может предотвратить столкновение, все мое внимание будет направлено на происходящее вокруг и поддержание своего комфорта. Чем больше людей на танцполе, тем меньше я смогу получать удовольствие от такого танца и тем меньше буду вкладываться во взаимодействие с партнером. Если он не умеет смотреть по сторонам и при этом еще жестит, ведет на движения с наклоном корпуса, в котором мне сложно следить за безопасностью, тем более нервной и неконтактной я буду. Ситуация очень распространенная, к сожалению.

А еще принимайте во внимание наряд партнерши. Если она в платье или юбке, то она явно будет не рада камбре до пола и движениям в глубоком приседе. Каждый раз, когда оказываюсь в такой ситуации, недоумеваю: неужели это так сложно осознать?.. Я имею здесь в виду не косяки с нарядом, когда партнерша сама виновата, что так непродуманно оделась, а самую нормальную, приемлемую для танца длину, которую выбирает большинство партнерш.

Партнерши

Если партнер компактно танцует, чтобы избежать столкновения с другими парами, адаптируйте соответственно свои движения под этот масштаб. Так же, как вы не хотите партнера, который врезает вас в других танцоров, так и партнеры не хотят партнершу, которую им нужно постоянно сдерживать, чтобы она не убилась. Осознавайте свое положение в пространстве, и если у вас есть возможность (а она у вас есть), возьмите на себя часть ответственности за безопасность в танце. Это покажет, что вы полноценная партнерша, а не «ответственность партнера».

Для обеих сторон есть обстоятельства, которые могут сильно отстранить от вас партнера:

• Неприятные запахи: пота или изо рта. Всегда заботьтесь о личной гигиене, берите с собой на всякий случай дезодорант, влажные салфетки, жвачку. Не ешьте лук и чеснок перед вечеринкой и даже за день до нее. Просто нет. Запах чесночного желудка отвратителен и неубиваем, его не перебивает ни жвачка, ни зубная паста. Если вы согрешили и покушали немного чеснока, но не чувствуете запаха, а партнер по танцу инстинктивно отворачивается и старается встать подальше в объятии — теперь вас спасет только сохранение дистанции
• Если с вас ручьями течет пот. Мокрая голова, которой вы прислоняетесь к партнеру, или мокрая футболка, которую приходится обнимать, — неважно, одинаково неприятно. Берите сменную одежду и полотенце, не стесняйтесь этим пользоваться
• Слишком сильный навязчивый парфюм
• Одежда, аксессуары, элементы прически, которые бьют, царапают партнера. Сюда входят: наручные часы, ремни, броши, запонки, молнии, за которые цепляется одежда и волосы партнера; бусы, цепочки и т.д., которые могут бить партнера по лицу; тяжелые элементы прически, которые также бьют партнера по лицу — косы, заколки и т.п.
• Неконтролируемая мимика: облизывание губ, высовывание языка, мычащие звуки (партнерам иногда свойственно от умственного перенаряжения). Вот не придумываю, с натуры пишу!

Создание положительной взаимосвязи — коннекшена — это постоянная работа с вниманием, чувствительностью и «присутствием» в танце

Коннекшен можно создать или разрушить в любой момент танца. Это не одноразовая настройка-калибровка, это целая серия взаимодействий, которые в конечном счете приводят к итоговому результату.

Запомните самое важное: если вы фокусируетесь на себе и на своих ощущениях, то вы рискуете потерять энергию партнера. Если же вы фокусируетесь на том, как реагирует партнер и как вы можете приладиться друг к другу, если вы пробуете попасть в его ощущение хорошего танца, то любой танец может стать запоминающимся.

Об авторе

Лаура Рива (Laura Riva, Торонто, Канада) — танцор WCS, сальсы, свинга и блюза. Преподаватель и промоутер зука. Ведущий блога The Dancing Grapevine.

Перевод и комментарии

ZoukAbility — русскоязычный блог со статьями о танце и о зуке в частности. Страничка Вконтакте. Ведущий блога — Надежда Мурашева.

Мне почти 30.

Официально 29, но «почти 30» звучит прямо устрашающе для некоторых. А это важно, ведь говорить мы будем о серьезном! Итак, мне почти 30. И эта цифра, честно говоря, никак не вяжется с моим мироощущением. Ведь выгляжу я на 24 (хорошо-хорошо, на 25), а в душé еще даже не получила аттестат о среднем неполном образовании. Что не всегда радует окружающих, но это частности.

Почему мы вообще говорим о цифрах?

В танцы я пришла два года назад. И еще два года перед этим собиралась начать, потому что мне невероятно хотелось, но не моглось. И причина была очень — ну очень-очень — уважительная. Я сама себя довольно логично все объясняла: «Успокойся, тебе ведь уже 25, поздно начинать! Ты ведь до этого не танцевала (не считая школьной самодеятельности и фееричной цыганочки в шестом классе), поэтому кто тебя, старую, возьмет? А если возьмет — то из жалости, уж точно! Потому что люди в здравом уме не приходят в танцы в 25, они уже завершают свою, так сказать, танцевальную карьеру в этом возрасте!». Я использовала именно слово «старая», ибо такой себя и ощущала тогда, честно говоря.

Знаете, если говорить так себе каждый день, начинаешь действительно верить, что твой танцевальный поезд ушел, самолет улетел, «фольксваген жук» укатил. И если бы ни один счастливый случай, а именно встреча со старым знакомым, сейчас я пела бы себе ту же самую песню, поменяв цифру 25 на 29. А старый знакомый, пока я упорно считала, насколько стара для танцев, во всю этими танцами занимался и реализовывал мою мечту. Мою, понимаете? «Не порядок», — подумала я и все-таки уговорила себя, женщину в преклонном возрасте, посетить пробное занятие. Когда входила в зал, мысль была одна: «Сейчас я буду среди школьников разучивать какие-то движения, они меня исподтишка станут снимать на камеру, а потом выложат в Instagram с комментарием: «Сегодня у нас на тренировке одна тетя тряхнула стариной». То есть вы представляете, насколько глубока была кроличья нора?

Но школьников я не увидела, нацеленных на меня телефонов и перешептываний относительно лучиков морщин в уголках глаз (красиво сказала, да?) тоже. Зато познакомилась с людьми, объединенными одним единственным желанием — танцевать. Высокие, низкие, худощавые и по-милому пухленькие, блондины-брюнеты-рыжие, с непохожим цветом глаз, размером ног и вкусами в кино и книгах. И абсолютно разного возраста! Это открытие стало настолько приятным, что я пришла на тренировку еще раз. Чтобы убедиться, что мне не показалось. И еще раз, и еще. В общем, убеждаюсь два года.

Парадокс этой истории в том, что цифра моего возраста с тех пор выросла на несколько пунктов, но чем больше я танцую — тем юнее (да простит меня русский язык, если такого слова нет) себя ощущаю! Не знаю, как это работает, но факт остается фактом.

Прелесть социальных танцев в том, что существует их великое множество для абсолютно разных возрастов: танец-спорт, танец-страсть, танец-веселье, танец-нежность, танец-юмор, танец-секс (хитрая я, да? Вот теперь угадайте, о каких танцах я говорила). А есть танец – West Coast Swing, в котором для меня случилось все и сразу. И если вы попросите у этого танца паспорт, WCS улыбнется, обнимет вас крепко, пошутит, а потом возьмет в закрытую позицию — и понеслось: стартер степ, степ-степ-триплстеп… И поверьте, к завершению песни вы напрочь забудете, сколько вам лет! И вообще поймете, что это никакого значения не имеет. Потому что West Coast Swing не про возраст. Он про жизнь. Жизнь разную, как на американских горках, но обязательно со счастливым финалом. Жизнь в танце, где счастье измеряется не деньгами, а тремя музыкальными минутами, за которые у тебя в прямом смысле вырастают крылья. А разве крыльям важно, в каком году ты родился?

Сара Пэдди Джонс начала танцевать, когда ей было 75. Всего 75… «She can! All people can! If you want – you can!»

К чему это я? Если вы открыты для всего нового, если вдруг почувствовали непреодолимое желание танцевать, если нашли в интернете видео с танцующими людьми и поняли, что хотите также, если решили, что именно танца в вашей жизни не хватает для полного счастья (и еще куча подобных «если») – делайте это без оглядки на прожитые года! Танцуйте! Потому что танцы — это невероятное приключение, спутниками в котором вам станут такие же как вы, влюбленные в танцы люди: высокие, низкие, худощавые и по-милому пухленькие, блондины-брюнеты-рыжие, с непохожим цветом глаз, размером ног, вкусами в кино и книгах. И Абсолютно Разного Возраста!

Чем больше я танцую — тем юнее себя ощущаю! Не знаю, как это работает, но факт остается фактом.

И в финале

Если на том самом видео в интернете, после которого вам невероятно захотелось танцевать, вы увидели именно West Coast Swing — спешу вас поздравить: я знаю одно танцевальное местечко в Ростове, где этому «танцу без возраста» можно научиться. Школа парных танцев Sugar Dance — здесь на входе не спрашивают паспорт.

И в финале финала

Известная уже многим Сара Пэдди Джонс начала танцевать, когда ей было 75. Всего 75. Поэтому не могу не процитировать ее партнера: «She can! All people can! If you want – you can!»

Фото: Jive Addiction.